El 27 de octubre de 2023 se realizó en Caracas el reestreno de la obra 12 Cosas Imposibles antes del Desayuno, dirigida por Jerico Montill...
El 27 de octubre de 2023 se realizó en Caracas el reestreno de la obra 12 Cosas Imposibles antes del Desayuno, dirigida por Jerico Montilla. La pieza, presentada por primera vez hace doce años, regresó a escena con un nuevo elenco conformado por jóvenes actores formados en el laboratorio teatral de la directora. El montaje se basa en textos de Lewis Carroll y en poemas de distintos autores, integrados en una propuesta escénica que utiliza elementos del surrealismo para analizar conductas sociales contemporáneas.
Contexto del reestreno y antecedentes de la obra
La obra fue estrenada originalmente en 2011 y obtuvo el Premio Municipal en las categorías de Mejor Vestuario y Mejor Dirección. Ambos reconocimientos fueron otorgados a Jerico Montilla, quien desarrolló el diseño estético y la propuesta conceptual del montaje. La pieza se consolidó como una de las producciones más vistas de su trayectoria, lo que motivó su reestreno en 2023 con un enfoque renovado.
El reestreno se realizó tras un proceso de ensayos de cuatro meses, durante el cual se revisaron los elementos dramatúrgicos y se adaptaron fragmentos del texto para ajustarlos a la nueva puesta en escena. El trabajo incluyó análisis de personajes, estudio de referencias literarias y ejercicios de construcción corporal orientados a representar el universo surrealista planteado por la directora.
Fundamentos dramatúrgicos y enfoque conceptual
La obra toma como punto de partida fragmentos de Alicia en el País de las Maravillas y A través del Espejo, integrados en una estructura que utiliza el absurdo como recurso para examinar comportamientos sociales. La propuesta no busca recrear la historia original, sino emplear sus elementos simbólicos para reflexionar sobre dinámicas contemporáneas relacionadas con poder, superficialidad y alienación.
El enfoque conceptual se basa en la idea de que ciertos patrones sociales se reproducen de manera automática en contextos marcados por la globalización. La obra plantea que estas conductas pueden normalizar prácticas que limitan la autonomía individual. La puesta en escena utiliza imágenes fragmentadas, desplazamientos no lineales y transiciones abruptas para representar la tensión entre identidad y entorno.
Elenco y proceso de formación actoral
El elenco del reestreno estuvo conformado por Javier González, Katherine León, Mariangela Noguera, Jesús Jaimes, Yona Hernández, José Miguel Bastidas, Sarah Delgado y Carlos Arroyo. Todos forman parte del grupo de actores formados en el laboratorio teatral dirigido por Jerico Montilla, espacio dedicado al estudio de técnicas de interpretación, análisis de texto y construcción escénica.
El proceso de formación incluyó ejercicios de improvisación, análisis de estímulos visuales y trabajo con dinámicas de movimiento orientadas a representar estados emocionales complejos. La directora enfatizó la importancia de la precisión corporal y la coherencia interna de cada personaje, elementos fundamentales para sostener la estructura surrealista del montaje.
Investigación escénica y construcción del montaje
La investigación escénica desarrollada para el reestreno se centró en la relación entre lenguaje verbal y lenguaje corporal. El equipo trabajó en la integración de textos poéticos con acciones físicas que permitieran representar ideas abstractas sin recurrir a dramatizaciones excesivas. La propuesta incluyó el uso de objetos simbólicos, iluminación contrastada y transiciones coreográficas.
El diseño de vestuario mantuvo elementos característicos de la versión original, adaptados a la estética del nuevo elenco. La paleta cromática y las texturas utilizadas reforzaron la atmósfera surrealista del montaje. La iluminación fue diseñada para generar contrastes entre escenas introspectivas y secuencias de mayor dinamismo.
Declaraciones de la directora y análisis del enfoque crítico
Durante el proceso de reestreno, Jerico Montilla señaló que la obra utiliza los textos de Carroll como punto de partida para examinar conductas sociales que se reproducen en contextos contemporáneos. La directora explicó que la pieza plantea una reflexión sobre la superficialidad y la presión social asociada a modelos de comportamiento impuestos por dinámicas globales.
El enfoque crítico del montaje se expresa mediante escenas que representan situaciones de confusión, repetición y automatismo. Estas secuencias buscan evidenciar la manera en que ciertos patrones pueden limitar la capacidad de análisis individual. La obra propone que la conciencia crítica es un elemento fundamental para enfrentar entornos que favorecen la alienación.
Experiencia del elenco y construcción de personajes
La actriz Mariangela Noguera interpretó el personaje central del montaje, inspirado en la figura de Alicia. Su trabajo se centró en representar un tránsito emocional que combina curiosidad, desconcierto y cuestionamiento. La construcción del personaje incluyó ejercicios de análisis textual y exploración corporal orientados a representar la dualidad entre identidad y entorno.
Los demás integrantes del elenco desarrollaron personajes que funcionan como extensiones simbólicas del conflicto central. Cada rol fue construido a partir de estímulos visuales, fragmentos poéticos y dinámicas de movimiento que permitieron representar estados internos sin recurrir a narrativas lineales.
Impacto del reestreno en la escena teatral venezolana
El reestreno de 12 Cosas Imposibles antes del Desayuno se inscribe en una línea de producciones teatrales que buscan integrar investigación escénica, análisis crítico y formación actoral. La obra destaca por su capacidad para combinar elementos literarios con propuestas visuales contemporáneas, lo que permite generar un espacio de reflexión sobre dinámicas sociales actuales.
La participación de un elenco joven formado en el laboratorio de Montilla evidencia la importancia de los procesos pedagógicos en la consolidación de nuevas generaciones de actores. El montaje también demuestra la vigencia de propuestas escénicas que utilizan el surrealismo como recurso para analizar fenómenos sociales.
Conclusión analítica
El reestreno de 12 Cosas Imposibles antes del Desayuno constituye un aporte significativo al teatro venezolano contemporáneo. La obra integra elementos literarios, recursos visuales y análisis crítico para examinar conductas sociales vinculadas a dinámicas globales. El trabajo de Jerico Montilla y su elenco evidencia la importancia de la investigación escénica y la formación actoral en la construcción de propuestas teatrales sólidas. La continuidad de montajes de este tipo es fundamental para fortalecer la reflexión cultural y promover espacios de creación en el país.
