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Segundo capítulo "Festival Mundial Viva Venezuela" celebró su riqueza cultural en la Casona Cultural

Conciertos de música en vivo (Live streams) "Música venezolana" Caracas – Venezuela, 23 de junio de 2024. Los ritmos tradicionales...


Conciertos de música en vivo (Live streams) "Música venezolana"

Caracas – Venezuela, 23 de junio de 2024. Los ritmos tradicionales de varias regiones de Venezuela continuaron resonando en la Casona Cultural Aquiles Nazoa en marco de la celebración del gran Festival Mundial Viva Venezuela. El estado Aragua hizo sonar los ritmos tradicionales y populares de la costa de dicha entidad. El estado Carabobo, trajo su propuesta de joropo con violín para hacer bailar a los espectadores de su show y enseñarles las características de este género musical.

Los tambores también tuvieron una participación estelar con la presentación del Movimiento Afrovenezolano, que celebró la víspera del culto a San Juan Bautista a realizarse este lunes 24 de junio en varios estados del país.

La llegada de la noche coincidió con la puesta en escena preparada por el estado Cojedes, quienes tocaron temas emblemáticos de la música llanera venezolana para cerrar el evento por todo lo alto.

El evento también sirvió como vitrina para el despliegue cultural de Venezuela, con la participación de artesanos que expusieron sus creaciones. Asimismo, se contó con la presencia de agrupaciones internacionales de Santa Lucía, Haití y Cuba, que enriquecieron aún más la celebración.

Durante los dos días del segundo capítulo del Festival Mundial Viva Venezuela, del 20 al 23 de junio, la Casona Cultural Aquiles Nazoa se convirtió en un espacio de encuentro y diálogo cultural, donde se exaltó la riqueza y diversidad de las tradiciones venezolanas.

“Este sábado 22 y domingo 23 de junio, la Casona Cultural Aquiles Nazoa se sumó a la celebración del segundo capítulo del Festival Mundial Viva Venezuela, al son de diversos ritmos tradicionales de los estados Aragua, Carabobo y Cojedes y de naciones hermanas”, destacó el Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

El festival, organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Dirección General de Cultura y Patrimonio, se enmarca en la estrategia de fortalecimiento y promoción de la identidad cultural venezolana, con el objetivo de exaltar la riqueza y diversidad de las tradiciones del país.

“El segundo capítulo del Festival Mundial Viva Venezuela exaltó la cultura nacional y lo afirmativo venezolano en los estados Aragua, Carabobo y Cojedes”, señaló el Ministerio.



La Agrupación MAKUAYA: Guardiana de la Tradición Aragüeña


En el corazón del estado de Aragua, Venezuela, se alza con orgullo la Agrupación MAKUAYA, un grupo folclórico que ha dedicado más de medio siglo a preservar y difundir la riqueza cultural de esta región costera. Fundada en 1971, esta agrupación se ha convertido en un estandarte de la identidad aragüeña, llevando sus vibrantes presentaciones a escenarios locales, nacionales e internacionales.

La historia de MAKUAYA se entrelaza estrechamente con la propia historia de Aragua, una tierra bendecida por la diversidad de sus tradiciones y la riqueza de su patrimonio cultural. Desde sus inicios, el grupo se ha enfocado en rescatar y reinterpretar las danzas, la música y las expresiones artísticas que han sido parte integral de la vida de las comunidades de esta región. Cada una de sus presentaciones se convierte en un viaje a través del tiempo, donde el público puede conectarse con las raíces ancestrales de Venezuela.

Uno de los aspectos más destacados de MAKUAYA es su compromiso con la preservación de la tradicionalidad. Lejos de limitarse a ser meros espectáculos, las actuaciones del grupo se convierten en verdaderas lecciones de historia viva, donde los espectadores pueden apreciar la autenticidad de las expresiones culturales aragüeñas. Desde los ritmos sincopados de los tambores hasta los intrincados pasos de baile, cada elemento de sus presentaciones ha sido cuidadosamente estudiado y recreado para mantener la esencia de las tradiciones.

Pero la labor de MAKUAYA va más allá de la mera preservación. El grupo también se ha erigido como un faro de orgullo y unidad para la comunidad aragüeña. A través de sus presentaciones, los miembros de MAKUAYA transmiten un mensaje de identidad y pertenencia, recordando a los espectadores la riqueza y diversidad que caracteriza a esta región de Venezuela. En un mundo cada vez más globalizado, donde las culturas locales enfrentan el riesgo de la homogeneización, la Agrupación MAKUAYA se ha convertido en un baluarte de la resistencia cultural.

Con más de 20 producciones discográficas y la presencia ininterrumpida en los escenarios de Venezuela y el mundo.

Más allá de las fronteras de Aragua, MAKUAYA ha logrado trascender y convertirse en un embajador de la cultura venezolana. Sus presentaciones han cautivado a audiencias en todo el país y en el extranjero, llevando el mensaje de la tradición aragüeña a nuevos públicos. En cada actuación, el grupo logra despertar un sentimiento de orgullo y conexión con las raíces de la nación, recordando a todos que la diversidad cultural es uno de los mayores tesoros de Venezuela.

A lo largo de sus 53 años de trayectoria, la Agrupación MAKUAYA ha sido testigo de los cambios y desafíos que han enfrentado las comunidades aragüeñas. Sin embargo, lejos de dejarse vencer, el grupo ha respondido con una renovada determinación, adaptando sus presentaciones a los tiempos modernos sin perder la esencia de lo que los define. Hoy, MAKUAYA sigue siendo un faro de esperanza y un símbolo de la resistencia cultural, recordándonos a todos la importancia de preservar y celebrar nuestras raíces.



Santa Lucia: La Evolución Musical de Manmay Lakay: Fusionando Ritmos Caribeños


Manmay Lakay es una agrupación musical internacional que ha cautivado a audiencias en todo el Caribe y más allá con su vibrante mezcla de sonidos tropicales. Originarios de la isla de Santa Lucía, este grupo ha recorrido un fascinante camino musical a lo largo de los años, evolucionando constantemente su estilo y expandiendo los horizontes de su arte.

  • Los Inicios: Raíces Caribeñas
En sus comienzos, Manmay Lakay se destacaba por su profundo arraigo en las tradiciones musicales de Santa Lucía. Sus primeras composiciones eran una celebración de los ritmos y melodías que habían sido el sello distintivo de la isla durante generaciones. El calipso, el soca y el reggae formaban la base de su sonido, impregnando cada una de sus presentaciones con la esencia del Caribe.
  • Explorando Nuevos Horizontes
A medida que el grupo fue ganando reconocimiento, sus miembros comenzaron a experimentar con diferentes influencias musicales. Viajes a través del Caribe y más allá donde les abrieron los ojos a una miríada de géneros y estilos que pronto se verían reflejados en su música. El jazz, el funk y el hip-hop se fusionaron con sus raíces caribeñas, dando lugar a una sonoridad única y cautivadora.
  • La Consolidación de un Estilo Propio
Tras años de exploración y experimentación, Manmay Lakay logró consolidar un estilo musical que los distinguía de otros grupos de la región. Su capacidad para combinar de manera fluida y orgánica diversos ritmos y elementos les permitió crear una propuesta artística que cautivaba a públicos de todas las edades y procedencias.
  • Éxitos y Reconocimiento Internacional
El talento y la versatilidad de Manmay Lakay les han valido numerosos reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Han sido invitados a participar en prestigiosos festivales y eventos musicales en todo el Caribe, e incluso han traspasado las fronteras. Manmay Lakay significa el hogar de los niños.



Grupo Familiar de Tradición Tacón y Cuerda 


Grupo familiar de tradición. Tacón y cuerda del estado Carabobo. Un grupo que interpreta una de las variantes del joropo venezolano. Con la particularidad que el violín es el solista principal Luis monzón

El Grupo Familiar de Tradición Tacón y Cuerda es un tesoro viviente que preserva la esencia del joropo carabobeño, una danza tradicional que se remonta a más de 170 años en el estado Carabobo, Venezuela. Liderado por la matriarca Ana María Hernández, esta agrupación familiar ha dedicado más de medio siglo a enseñar a las nuevas generaciones los pasos y ritmos que han sido transmitidos de generación en generación.

El joropo carabobeño se distingue por el uso del tacón y la cuerda, elementos que le imprimen un carácter único a esta expresión cultural. Los músicos, aficionados que han aprendido de sus antepasados, acompañan a los bailarines con instrumentos tradicionales como el cuatro, el arpa y las maracas. La danza en sí misma es una muestra de la destreza y coordinación de las parejas, que se mueven independientemente en un patrón circular, demostrando su dominio del ritmo y la técnica.

Más allá del joropo, el estado Carabobo alberga una rica variedad de bailes y tradiciones que reflejan su diversa herencia cultural. Desde el Baile de la Hamaca hasta los Diablos Danzantes de Turiamo, pasando por el Baile del Cumaco y la Bendición del Mar, cada manifestación artística es un testimonio de la riqueza y la resiliencia de un pueblo que ha sabido preservar sus raíces a través del tiempo.

Las Fiestas de San Juan Bautista en Borburata, declaradas Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en 2021, son un ejemplo destacado de la importancia que se le otorga a la preservación de estas tradiciones. Cada mes de junio, el pueblo más antiguo de Carabobo se viste de fiesta para celebrar la herencia de sus antepasados, demostrando que la cultura no es un elemento estático, sino una fuerza viva que se adapta y evoluciona con el paso de los años.

El Grupo Familiar de Tradición Tacón y Cuerda es un faro en este mar de tradiciones, iluminando el camino para que las futuras generaciones puedan descubrir y apreciar la riqueza cultural de su tierra. A través de sus presentaciones, el grupo no solo entretiene y deleita a su público, sino que también cumple una función educativa y de preservación, asegurando que el joropo carabobeño siga latiendo en el corazón de Carabobo por muchos años más.

En un mundo cada vez más globalizado, donde las culturas se enfrentan a la homogeneización y la pérdida de identidad, es fundamental que existan grupos como el Tacón y Cuerda, que se esfuerzan por mantener vivas las tradiciones locales. Su labor es un recordatorio de que la diversidad cultural es un tesoro que debemos proteger y celebrar, no solo por su valor intrínseco, sino también por su capacidad de enriquecer nuestras vidas y nuestra comprensión del mundo.



Cuba: Luis Paz Esquivel y Edwin Vichot Blanco, el mejor laudista cubano


Edwin Vichot Blanco músico Cubano, miembro del concejo nacional de la unión de escritores y artistas de cuba. Intérprete del Laud, que es el instrumento principal de la música campesina.

Edwin Vichot Blanco, el mejor laudista cubano vivo, ha dedicado su vida al laúd desde sus comienzos como músico profesional. Graduado de la Escuela Nacional de Instructores de Arte y el Centro Nacional de Superación Artística, Vichot ha perfeccionado su técnica en este instrumento.

Desde joven, Vichot ha estado vinculado al Centro Provincial de la Música Antonio María Romeu en Cuba. Ha participado en numerosos homenajes, actividades y grabaciones a nivel nacional e internacional, consolidando su reputación como virtuoso del laúd.

Vichot es conocido por su dominio de la improvisación y la técnica del “punto cubano”, una forma de acompañamiento tradicional cubano que combina el canto y el laúd de manera virtuosa. Ha adaptado y modernizado el contenido del “punto cubano” sin alterar su forma tradicional.

Como profesor, Vichot ha impartido clases a niños y adolescentes en la Cátedra creada por Alexis Díaz-Pimienta para enseñar a niños improvisadores, siendo responsable de la parte musical.

El periódico "El Ideal" de España lo ha comparado con Jimmy Hendrix por su virtuosismo al tocar el laúd. Vichot ha colaborado con figuras como el maestro Leo Brouwer y es considerado un embajador de la música cubana en el mundo.

Luis Paz Esquivel poeta repentista cubano, director del centro iberoamericano de la décima y el verso improvisado y presidente del comité organizador del 1er y 2do congreso iberoamericano de la décima y el verso improvisado.

Luis Paz Esquivel, conocido cariñosamente como “Papillo”, es un poeta y repentista cubano que ha dedicado su vida a honrar y difundir la cultura de su país a través de su arte. Como miembro de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba), Esquivel ha participado en más de cien eventos nacionales de Décima y Repentismo, llevando el espíritu de la isla a cada rincón donde se presenta.

El repentismo, una tradición oral de improvisación poética, es el vehículo que Esquivel utiliza para expresar su amor por Cuba. Para él, cada performance es una oportunidad de representar la esencia de su pueblo, de conectar con sus raíces y de compartir con el mundo la riqueza cultural de la isla. Un documental titulado “DE REPENTISTA Y POETA” rinde homenaje a su trayectoria y a su compromiso con la cultura cubana, la cual es la fuente de inspiración y el eje central de su obra.

Esquivel no solo se dedica a la creación espontánea, sino que también imparte talleres sobre el repentismo cubano, como el que brindó en agosto de 2023 en la Escola de Regueifa de Carballo, España. Su objetivo es preservar y difundir esta tradición, asegurándose de que las generaciones futuras puedan disfrutar y apreciar la riqueza de la cultura cubana a través de la palabra poética.



La Misión Vibrante de Eritaj Desalin: Celebrando la Cultura Haitiana a Través de la Danza


"ERITAJ DESALIN" es un movimiento que lleva 4 años en Venezuela. Un grupo que promueve nuestra cultura, danza, nuestro idioma, nuestra gastronomía y promueve la ideología del Libertador de Haití Jean Jacques Dessalines a través de nuestra cultura popular.

En el corazón de la escena cultural caribeña, se alza una compañía de danza que ha cautivado a audiencias en todo el Caribe y más allá. Eritaj Desalin, dirigida por la carismática Iznala Charles, se ha convertido en un estandarte de la preservación y difusión de la cultura haitiana a través de la danza.

  • Orígenes y Visión
Fundada con la misión de celebrar las raíces africanas de Haití, Eritaj Desalin ha logrado capturar la esencia vibrante y enérgica de la danza tradicional haitiana. Bajo la dirección de Charles, la compañía ha desarrollado un estilo único que fusiona elementos ancestrales con influencias contemporáneas, creando una experiencia escénica que cautiva a los espectadores.

“Nuestra danza es más que un simple movimiento”, explica Charles. “Es un lenguaje universal que nos permite transmitir emociones, historias y conexiones profundas con nuestras raíces. Cada paso, cada giro, cada salto, es una forma de honrar y compartir nuestra herencia cultural”.

  • Compartiendo Tradiciones en el Festival Mundial Viva Venezuela
La oportunidad de participar en el prestigioso Festival Mundial Viva Venezuela fue un hito importante para Eritaj Desalin. Al llevar sus presentaciones a diferentes estados venezolanos, como Aragua, Carabobo y Cojedes, la compañía pudo compartir su pasión por la danza con el público local y, a su vez, aprender de las tradiciones culturales de Venezuela.

“Fue una experiencia increíble poder intercambiar y celebrar nuestras raíces africanas con nuestros hermanos y hermanas venezolanos”, recuerda Charles. “Sentimos una conexión profunda al ver cómo nuestras danzas, aunque con matices diferentes, comparten una misma esencia de expresión y conexión con la tierra”.

  • Impacto y Legado
A través de sus vibrantes presentaciones, Eritaj Desalin ha logrado trascender las fronteras y llevar la cultura haitiana a un público cada vez más amplio. La compañía ha sido aclamada por su capacidad de transmitir emociones y contar historias a través del movimiento, cautivando a los espectadores con su energía y autenticidad.

“Nuestro objetivo es preservar y difundir la riqueza de nuestra herencia cultural”, afirma Charles. “Queremos que la danza de Eritaj Desalin sea un puente que conecte a las personas, que les permita experimentar la belleza y la fuerza de nuestras raíces africanas”.

Más allá de las actuaciones, Eritaj Desalin también se ha comprometido con la educación y la formación de nuevas generaciones de bailarines. A través de talleres y programas comunitarios, la compañía busca inspirar a los jóvenes a abrazar y honrar su legado cultural.



Ensamble de Arpas de Cojedes


Agrupación musical creada como propuesta artística cultural con la visión de proyectar el talento de músicos cojedeños ejecutantes del Arpa basado en el que El Baúl municipio Girardot del Estado Cojedes es denominado la cuna de los arpistas a nivel nacional, concierto dirigido musicalmente por el maestro Amado Lovera Uñadeoro de Venezuela presentado por primera vez en los Juegos Deportivos Nacionales Cojedes 2003 con la participación de 100 arpistas cojedeños, desde ese momento el concierto de las Arpas en Cojedes se ha adaptado a los requerimientos de los escenarios en montaje se adecuó a 30 arpas en los 200 años de la Batalla de Taguanes, el concierto de las arpas se ha destacado a nivel nacional en el Poliedro de Caracas, el Teresa Carreño y una actuación especial al presidente Hugo Chávez Frias con la presentación de 10 arpas, quien lo bautizó como las Arpas de la Revolución, en el año 2013 se presentan con 30 músicos cojedeños en conmemoración de los 200 años de la Batalla de Taguanes y reciben al presidente Nicolás Maduro Moros, en la actualidad como legado de su padre es dirigido por su hijo Valentin Lovera con la participación de sus hermanos Carlos Lovera, Julio González jr y Kaina Lovera, entre otros jóvenes que proyectan con su arte este magistral instrumento.


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