El 20 de abril de 2024 se presentó en la Casona Cultural Aquiles Nazoa, en Caracas, la agrupación De Melao Son, un proyecto musical ...
El 20 de abril de 2024 se presentó en la Casona Cultural Aquiles Nazoa, en Caracas, la agrupación De Melao Son, un proyecto musical que integra géneros venezolanos con ritmos universales mediante una estructura instrumental y vocal orientada a la experimentación sonora. La actividad se desarrolló en el pasillo Aníbal Nazoa, espacio utilizado para conciertos de formato mediano dentro de la programación cultural del recinto. La presentación permitió observar la interacción entre elementos tradicionales y contemporáneos en un repertorio basado en fusiones rítmicas y en la interpretación de piezas con contenido social.
Contexto institucional de la Casona Cultural Aquiles Nazoa
La Casona Cultural Aquiles Nazoa funciona como centro cultural desde diciembre de 2019, tras su recuperación y apertura al público. El espacio ha albergado más de 600 actividades entre 2020 y 2023, según reportes institucionales, incluyendo conciertos, talleres, obras teatrales y exposiciones. Su programación ha incorporado agrupaciones dedicadas a la música tradicional, académica y experimental, lo que ha permitido diversificar la oferta cultural disponible para el público caraqueño. La presentación de De Melao Son se enmarca en esta línea de actividades orientadas a la difusión de propuestas musicales contemporáneas con base en géneros venezolanos.
El pasillo Aníbal Nazoa, lugar donde se realizó el concierto, ha sido utilizado para actividades musicales que requieren cercanía con el público y una acústica adaptable a instrumentos de percusión, cuerdas y teclados. Este espacio permite la interacción directa entre intérpretes y asistentes, lo que facilita la apreciación de propuestas musicales basadas en la improvisación y en la mezcla de géneros. La infraestructura del recinto ha sido empleada para conciertos de música tradicional, jazz, fusiones latinoamericanas y ensambles experimentales.
La actividad contó con el apoyo del equipo de la Casona Cultural Aquiles Nazoa, bajo la coordinación de la bolerista Berenice del Moral, y con el respaldo del Centro Nacional del Disco, institución encargada de la producción y difusión de proyectos musicales en Venezuela. La participación de estas entidades permitió garantizar la logística técnica necesaria para la presentación, incluyendo sonido, iluminación y registro audiovisual.
Estructura musical y propuesta artística de De Melao Son
De Melao Son es una agrupación que integra géneros venezolanos como el joropo, el calipso, el tambor, la mina y ritmos asociados a localidades como San Millán y Caraballeda, con géneros universales como jazz, funk, reggae, ska, swing, rock, cumbia, son, salsa, guaguancó y chachachá. Esta combinación permite construir un repertorio basado en la fusión rítmica y en la adaptación de estructuras tradicionales a formatos contemporáneos. La agrupación utiliza patrones rítmicos venezolanos como base para incorporar armonías y líneas melódicas propias de géneros internacionales.
La propuesta musical se caracteriza por el uso simultáneo de instrumentos tradicionales y modernos. Durante el concierto se emplearon batería, percusión afrovenezolana, bajo eléctrico, guitarras, teclados y voces. La presencia de tres teclados ejecutados por un mismo intérprete permitió generar capas armónicas que complementaron la base rítmica. Este tipo de configuración instrumental es común en agrupaciones de fusión latinoamericana que buscan integrar elementos acústicos y electrónicos.
El repertorio interpretado incluyó piezas con contenido social, según declaraciones del director Alexander Fazio. La agrupación utiliza versos y estructuras poéticas para abordar temas vinculados a realidades nacionales e internacionales. Este enfoque se alinea con prácticas de músicos venezolanos que han incorporado contenido social en sus composiciones desde la década de 1970, especialmente en géneros como el joropo urbano, la música afrovenezolana y la canción de autor.
Dirección musical y enfoque conceptual de la agrupación
La agrupación está dirigida por el maestro Alexander Fazio, quien también participa como vocalista y guitarrista. Su enfoque conceptual se basa en la preservación de la identidad musical venezolana mediante la integración de géneros tradicionales con ritmos universales. En entrevistas realizadas durante la actividad, Fazio señaló que la agrupación busca generar música que promueva reflexión sobre realidades sociales mediante el uso de versos y estructuras poéticas adaptadas a distintos géneros.
El trabajo vocal de la agrupación incluye la participación de Gabriela Fazio y Angie Archila, quienes aportan líneas melódicas y coros que complementan la estructura rítmica. La presencia de voces femeninas permite ampliar el rango sonoro y generar contrastes en piezas que requieren armonización vocal. Este tipo de configuración es común en agrupaciones de fusión que integran elementos del son, la salsa y el jazz latino.
La estructura instrumental incluye guitarras ejecutadas por Dani el Coca, bajo a cargo de Raúl Mota, teclados interpretados por Aldry Ramírez, percusión afrovenezolana por José Palacios y batería por Ángel Villarroel. La combinación de estos instrumentos permite abordar repertorios que requieren precisión rítmica y capacidad de improvisación. La presencia de percusión afrovenezolana es fundamental para mantener la base rítmica asociada a géneros tradicionales como la mina y el tambor.
Interacción con el público y participación de invitados
Durante la actividad se contó con la presencia del maestro Eduardo López, conocido como El Poeta del Morralito, quien ha desarrollado una obra basada en la poesía popular y en la representación de realidades sociales mediante versos. La agrupación interpretó una pieza asociada a su trabajo, centrada en la migración africana hacia Europa y en las dificultades enfrentadas por quienes buscan nuevas oportunidades. Este tipo de contenido se alinea con la línea conceptual de la agrupación, orientada a la reflexión social mediante la música.
La interacción con el público se desarrolló mediante dinámicas musicales que permitieron la participación activa de los asistentes. La estructura del concierto, basada en fusiones rítmicas, facilitó la respuesta del público en piezas que incorporan patrones de percusión y líneas melódicas repetitivas. Este tipo de interacción es común en conciertos de fusión latinoamericana, donde la estructura musical permite la participación espontánea del público.
La presencia de dos vocalistas invitadas permitió ampliar la estructura vocal del ensamble en piezas que requieren armonización a varias voces. La participación de invitados es una práctica frecuente en agrupaciones de fusión, ya que permite incorporar timbres adicionales y generar variaciones en la interpretación de repertorios específicos.
Fusión rítmica y análisis técnico del repertorio
La fusión rítmica presentada por De Melao Son se basa en la integración de patrones tradicionales venezolanos con estructuras armónicas y melódicas propias de géneros internacionales. El joropo, por ejemplo, fue utilizado como base rítmica en piezas que incorporaron elementos de jazz y funk. La síncopa característica del joropo permitió generar transiciones hacia secciones improvisadas, lo que evidencia un conocimiento técnico de las estructuras rítmicas.
El calipso, género asociado al estado Bolívar y a la influencia afrocaribeña, fue integrado con elementos de ska y reggae. Esta combinación permitió generar patrones rítmicos híbridos que mantienen la esencia del calipso mediante el uso de percusión afrovenezolana, mientras incorporan líneas de bajo y guitarras características del reggae. La integración de estos géneros requiere precisión rítmica y comprensión de sus estructuras fundamentales.
El tambor venezolano y la mina fueron utilizados como base para piezas que incorporaron elementos de salsa y guaguancó. La percusión afrovenezolana permitió mantener la identidad rítmica de los géneros tradicionales, mientras que las líneas melódicas y armónicas se adaptaron a estructuras propias de la música caribeña. Este tipo de fusión ha sido documentado en trabajos de agrupaciones venezolanas desde la década de 1990.
Síntesis analítica y proyección de la agrupación
La presentación de De Melao Son en la Casona Cultural Aquiles Nazoa constituye un ejemplo de la integración entre géneros tradicionales venezolanos y ritmos universales mediante una estructura instrumental y vocal orientada a la experimentación sonora. La agrupación ha desarrollado un enfoque basado en la preservación de la identidad musical venezolana mediante la adaptación de géneros tradicionales a formatos contemporáneos.
El concierto del 20 de abril de 2024 permitió observar la capacidad técnica de la agrupación para abordar repertorios complejos que requieren precisión rítmica, armonización vocal y dominio instrumental. La participación de invitados y la interacción con el público evidencian un enfoque orientado a la construcción de experiencias musicales participativas.
La proyección futura de De Melao Son dependerá de la continuidad de sus actividades, la incorporación de nuevos repertorios y la participación en espacios culturales nacionales. Su propuesta basada en la fusión rítmica y en la reflexión social mediante la música permite anticipar su integración en circuitos culturales que valoran la experimentación y la preservación del patrimonio musical venezolano.
