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El 9 de septiembre de 2023 se presentó en la Sala Rajatabla, Caracas, la obra Boza, un montaje teatral de carácter dramático que aborda la experiencia migratoria desde una perspectiva testimonial y poética. La puesta en escena, interpretada por un elenco multidisciplinario, expone las vivencias de personas que se preparan para cruzar una frontera en busca de mejores condiciones de vida, un fenómeno que ha marcado la realidad contemporánea en distintos países.
Contexto escénico y enfoque dramatúrgico
Boza se desarrolla como una velada previa al cruce de la frontera, donde los personajes comparten recuerdos, temores y expectativas. La obra utiliza recursos narrativos y visuales para representar la complejidad emocional de quienes emprenden un viaje migratorio. La Sala Rajatabla, reconocida por su programación dedicada al teatro social, recibió el montaje ante un público que reaccionó con aplausos y expresiones de conmoción.
El montaje fue escrito por el dramaturgo venezolano Cruz Manuel Noguera y dirigido por Jericó Montilla. La producción contó con el apoyo de Niky García y un equipo técnico que trabajó en la construcción de un espacio escénico que recrea la incertidumbre y la tensión propias de la migración forzada.
Testimonios del público y recepción emocional
Durante la función, varios asistentes manifestaron sentirse identificados con las historias presentadas. Algunos señalaron que miembros de sus familias han atravesado procesos migratorios similares, lo que generó una conexión directa con los personajes. La obra logró transmitir la carga emocional asociada a la separación familiar, la búsqueda de oportunidades y la incertidumbre del viaje.
La reacción del público evidenció la capacidad del montaje para representar situaciones reales mediante un lenguaje escénico accesible y estructurado, sin recurrir a elementos sensacionalistas.
Elenco y construcción de personajes
El elenco estuvo conformado por Somar Toro, Angelica Rinaldi, Rafael Gil, Yendy Vegas, Arnaldo Mendoza, Mariangela Noguera, Augusto Morales y Dariana Noguera. Cada intérprete desarrolló un personaje con motivaciones y contextos distintos, lo que permitió mostrar la diversidad de experiencias migratorias.
Somar Toro interpretó a Kibo, un griot o narrador ambulante que ha perdido a su familia durante el trayecto. Su personaje funciona como eje conductor del relato, articulando las historias individuales desde una perspectiva testimonial. Por su parte, Dariana Noguera asumió el rol de trovadora y arreglista musical, aportando elementos sonoros que acompañan la última velada de los personajes antes del cruce.
Proceso de preparación y diseño escenográfico
El montaje tuvo un proceso de preparación de dos meses, durante los cuales se desarrollaron sesiones de entrenamiento actoral, análisis dramatúrgico y diseño escenográfico. El equipo trabajó en la representación de espacios simbólicos que reflejan el tránsito migratorio, utilizando iluminación, música y elementos visuales para reforzar la narrativa.
La escenografía incorporó objetos y estructuras que evocan caminos, fronteras y zonas de espera, elementos que forman parte de la experiencia migratoria. El diseño buscó transmitir la sensación de desplazamiento constante y la fragilidad emocional de los personajes.
Representación de la migración y análisis temático
La obra presenta a un grupo de personas que han decidido migrar hacia Europa, dejando atrás a sus familias y entornos de origen. El relato incluye historias de pérdida, violencia, búsqueda de oportunidades y esperanza. La narrativa se construye mediante escenas que combinan diálogo, movimiento escénico y música, lo que permite representar la complejidad del fenómeno migratorio.
Uno de los mensajes centrales del montaje es la frase Nadie es ilegal, utilizada para reflexionar sobre la dignidad humana y los derechos de las personas migrantes. La obra plantea que la exclusión social y la falta de sensibilidad agravan las condiciones de quienes buscan refugio en otros territorios.
El significado de Boza y su función simbólica
El título Boza hace referencia a un grito de celebración utilizado por migrantes que logran cruzar una frontera. En el montaje, este concepto se presenta como símbolo de lucha, resistencia y aspiración a una vida digna. La obra utiliza este elemento para representar la esperanza que impulsa a los personajes a continuar su viaje, a pesar de los riesgos y dificultades.
El dramaturgo Cruz Manuel Noguera ha señalado que Boza representa un grito de libertad, victoria y lucha. Su trayectoria incluye más de treinta obras teatrales, cortometrajes y series, así como reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Asier Errasti, el Premio Accesis de la Sociedad Cervantina de Madrid y el Premio Nacional de Dramaturgia Infantil Gladys Pacheco.
Impacto del montaje en la escena teatral venezolana
La presentación de Boza en la Sala Rajatabla se inscribe en una línea de producciones teatrales que buscan visibilizar problemáticas sociales mediante lenguajes escénicos estructurados y accesibles. El montaje destacó por su capacidad para integrar elementos poéticos, testimoniales y dramatúrgicos en una narrativa coherente.
El trabajo del elenco y del equipo técnico permitió construir una puesta en escena que refleja la realidad migratoria sin recurrir a dramatizaciones excesivas, manteniendo un enfoque analítico y documentado.
Conclusión analítica
Boza constituye un aporte significativo al teatro venezolano contemporáneo por su enfoque en la migración como fenómeno social. La obra integra testimonios, recursos poéticos y elementos escénicos que permiten comprender la complejidad de los procesos migratorios. El análisis del montaje permite establecer que la continuidad de producciones de este tipo es fundamental para promover la reflexión social y fortalecer el papel del teatro como herramienta de sensibilización y memoria colectiva.
