El monólogo Cuando en Mis Tiempos , escrito y dirigido por el artista plástico, cultor, actor, miniaturista y pesebrista Vicente Emilio Go...
El monólogo Cuando en Mis Tiempos, escrito y dirigido por el artista plástico, cultor, actor, miniaturista y pesebrista Vicente Emilio González Fuentes, formó parte de la programación del Festival Internacional de Teatro Progresista 2022. La obra se presentó como una propuesta íntima y reflexiva que abordó las diferencias generacionales y la manera en que ciertas expresiones de la vida cotidiana pueden marcar la percepción de un niño y acompañarlo hasta la adultez.
Contexto del festival
El Festival Internacional de Teatro Progresista 2022 se desarrolló bajo el lema “Que sea humana la humanidad”, integrando propuestas escénicas orientadas a la reflexión social, la identidad y la participación comunitaria. La inclusión de monólogos permitió diversificar la programación y ofrecer espacios para la exploración personal y la narrativa introspectiva.
En este contexto, Cuando en Mis Tiempos aportó una mirada centrada en la memoria, la infancia y la construcción de significado a partir de experiencias aparentemente simples.
El autor y su trayectoria
Vicente Emilio González Fuentes es un creador multidisciplinario con trayectoria en las artes visuales y escénicas. Su trabajo integra elementos de la cultura popular, la memoria personal y la observación social. Como actor y cultor, ha desarrollado propuestas que combinan narración, performance y recursos simbólicos.
En Cuando en Mis Tiempos, González Fuentes articula su experiencia como artista plástico y actor para construir un monólogo que se sostiene en la palabra, el gesto y la evocación.
Sinopsis del monólogo
La obra narra la historia de un niño que, ya convertido en adulto, recuerda una frase que escuchó durante su infancia: “Cuando en mis tiempos”. La expresión, pronunciada por un hombre mayor mientras el niño jugaba en la calle, generó en él una mezcla de desconcierto e intriga. A partir de ese momento, la frase se convirtió en un punto de referencia que lo acompañó a lo largo de su vida.
El monólogo explora cómo esa expresión, aparentemente simple, se transforma en un eje para reflexionar sobre el paso del tiempo, las diferencias generacionales y la manera en que la niñez interpreta el mundo adulto. La obra se desarrolla a través de recuerdos, observaciones y reflexiones que permiten construir una narrativa íntima y accesible.
Temas centrales
El monólogo aborda varios temas vinculados a la experiencia humana:
- El paso del tiempo: La obra reflexiona sobre cómo la percepción del tiempo cambia entre la niñez y la adultez.
- Diferencias generacionales: La frase que da título al monólogo funciona como símbolo de la distancia entre generaciones.
- Memoria y significado: La obra muestra cómo ciertos recuerdos pueden adquirir relevancia con el paso de los años.
- Identidad y crecimiento: El protagonista revisita su infancia para comprender aspectos de su vida adulta.
Estos temas se integran mediante una narrativa clara y sin dramatización excesiva, en coherencia con el enfoque del festival orientado a la reflexión y al pensamiento crítico.
Enfoque escénico
La puesta en escena se desarrolló en formato de monólogo, con un diseño minimalista que permitió centrar la atención en la palabra y en la interpretación del actor. El uso de elementos simbólicos y gestuales complementó la narrativa sin saturar el espacio escénico.
La iluminación y la ambientación se utilizaron como recursos para acompañar los cambios de tono y las transiciones entre recuerdos y reflexiones. La propuesta se adaptó a las condiciones técnicas del espacio y mantuvo un ritmo sostenido que facilitó la comprensión del público.
Recepción del público
La presentación registró una recepción positiva por parte del público, especialmente por su estructura íntima y su enfoque reflexivo. La obra permitió conectar con espectadores de distintas edades, quienes reconocieron en la narrativa elementos vinculados a sus propias experiencias de infancia y crecimiento.
La claridad del texto y la interpretación del actor facilitaron la participación emocional del público sin recurrir a recursos dramatizados.
Relevancia dentro del festival
La inclusión de Cuando en Mis Tiempos en la programación del festival permitió diversificar la oferta escénica mediante la integración de propuestas centradas en la memoria personal y en la reflexión generacional. Su estructura de monólogo se alineó con los objetivos del festival orientados a promover la introspección y el pensamiento crítico.
La obra también permitió visibilizar el trabajo de un creador multidisciplinario y fortalecer la presencia de propuestas autorales dentro del evento.
Conclusiones
Cuando en Mis Tiempos, escrita y dirigida por Vicente Emilio González Fuentes, se presentó como una obra orientada a la reflexión sobre la infancia, el tiempo y las diferencias generacionales. Su participación en el Festival Internacional de Teatro Progresista 2022 permitió fortalecer la presencia de propuestas íntimas y autorales dentro de la programación.
La obra se integró de manera coherente a los objetivos del festival orientados a la formación de públicos, la descentralización cultural y la promoción de contenidos vinculados a la experiencia humana y la memoria personal.
