Retrato de un maestro del Vía Crucis Guarenas, 12 de abril de 2022. La entrevista en video con el director teatral Agustín Vallenilla, difun...
Retrato de un maestro del Vía Crucis
Guarenas, 12 de abril de 2022. La entrevista en video con el director teatral Agustín Vallenilla, difundida por Curiosidades del Teatro Studio, se abre en el Parque Trapichito de Guarenas, un escenario natural convertido en templo escénico donde la Pasión de Cristo se representa desde hace décadas. El periodista reconoce de entrada lo que allí ocurre: sostener una obra durante 37 años de manera ininterrumpida es una hazaña artística y comunitaria, una demostración de fe, disciplina y arraigo cultural. Frente a la cámara, Vallenilla responde con modestia, pero también con claridad sobre el peso del legado que recibió. Recuerda al maestro fundador, el profesor Jesús Eduardo Espinoza León, quien desde la escuela de Trapichito levantó el proyecto y luego lo llevó a los espacios abiertos del parque, donde la naturaleza misma se volvió escenografía.
Guarenas, 12 de abril de 2022. La entrevista en video con el director teatral Agustín Vallenilla, difundida por Curiosidades del Teatro Studio, se abre en el Parque Trapichito de Guarenas, un escenario natural convertido en templo escénico donde la Pasión de Cristo se representa desde hace décadas. El periodista reconoce de entrada lo que allí ocurre: sostener una obra durante 37 años de manera ininterrumpida es una hazaña artística y comunitaria, una demostración de fe, disciplina y arraigo cultural. Frente a la cámara, Vallenilla responde con modestia, pero también con claridad sobre el peso del legado que recibió. Recuerda al maestro fundador, el profesor Jesús Eduardo Espinoza León, quien desde la escuela de Trapichito levantó el proyecto y luego lo llevó a los espacios abiertos del parque, donde la naturaleza misma se volvió escenografía.
Un legado de 37 años en escena
En sus palabras se percibe que el Vía Crucis Viviente de Guarenas no es solo un montaje anual, sino una tradición teatral de largo aliento que ha moldeado generaciones. La obra, escrita por Espinoza León, se ha presentado en más de 35 ocasiones en el mismo lugar, lo que ha permitido construir una memoria colectiva que mezcla religión, teatro popular y pedagogía artística. Vallenilla sitúa su trabajo dentro de esa continuidad histórica: él asume la dirección como heredero de un método, de una dramaturgia y de una manera de entender el teatro como servicio comunitario. Cada Semana Santa, el parque se convierte en un gran escenario a cielo abierto donde los vecinos, los niños y jóvenes de la zona, y el público devoto repiten un rito que ya forma parte del relato identitario guarenero.
En sus palabras se percibe que el Vía Crucis Viviente de Guarenas no es solo un montaje anual, sino una tradición teatral de largo aliento que ha moldeado generaciones. La obra, escrita por Espinoza León, se ha presentado en más de 35 ocasiones en el mismo lugar, lo que ha permitido construir una memoria colectiva que mezcla religión, teatro popular y pedagogía artística. Vallenilla sitúa su trabajo dentro de esa continuidad histórica: él asume la dirección como heredero de un método, de una dramaturgia y de una manera de entender el teatro como servicio comunitario. Cada Semana Santa, el parque se convierte en un gran escenario a cielo abierto donde los vecinos, los niños y jóvenes de la zona, y el público devoto repiten un rito que ya forma parte del relato identitario guarenero.
El ensayo como acto de fe
El director detalla que el proceso de ensayos comienza a finales de enero, cuando todavía falta mucho para los días santos, pero ya se organiza un cronograma exigente de trabajo físico, vocal y de puesta en escena. Ensayar en un espacio natural implica desafíos específicos: la topografía del parque, las entradas y salidas de los personajes, la acústica al aire libre y la necesidad de coordinar a un elenco numeroso que mezcla actores formados con participantes comunitarios. Vallenilla describe cómo “desgranar” la obra, escena por escena, para adaptarla a las condiciones del Trapichito sin perder el sentido espiritual del texto original. Es un ensayo que no se limita a la técnica teatral: requiere paciencia, acompañamiento humano y una pedagogía constante para que los intérpretes comprendan el significado simbólico de cada estación del Vía Crucis.
El director detalla que el proceso de ensayos comienza a finales de enero, cuando todavía falta mucho para los días santos, pero ya se organiza un cronograma exigente de trabajo físico, vocal y de puesta en escena. Ensayar en un espacio natural implica desafíos específicos: la topografía del parque, las entradas y salidas de los personajes, la acústica al aire libre y la necesidad de coordinar a un elenco numeroso que mezcla actores formados con participantes comunitarios. Vallenilla describe cómo “desgranar” la obra, escena por escena, para adaptarla a las condiciones del Trapichito sin perder el sentido espiritual del texto original. Es un ensayo que no se limita a la técnica teatral: requiere paciencia, acompañamiento humano y una pedagogía constante para que los intérpretes comprendan el significado simbólico de cada estación del Vía Crucis.
La escena que tienta a Judas
Uno de los momentos más intensos de la entrevista se produce cuando le preguntan por su escena preferida de la obra. Sin dudar, Vallenilla elige la secuencia en la que Satanás tienta a Judas, una escena corta, pero cargada de tensión dramática, donde la traición se vuelve gesto concreto sobre el cuerpo del actor. Allí se despliega un recurso teatral particular: la voz de Satanás se superpone con la acción física que domina a Judas, en una lucha simbólica que combina la iconografía religiosa con el lenguaje del espectáculo contemporáneo. El director relata un incidente de ensayo que muestra la crudeza y el riesgo escénico: en uno de los pases, la fuerza del agarre provocó una caída inesperada, no por el cuello, sino por la presión en la zona baja del cuerpo, lo que recordó la delgada línea entre la representación del dolor y el daño real en el teatro físico.
Uno de los momentos más intensos de la entrevista se produce cuando le preguntan por su escena preferida de la obra. Sin dudar, Vallenilla elige la secuencia en la que Satanás tienta a Judas, una escena corta, pero cargada de tensión dramática, donde la traición se vuelve gesto concreto sobre el cuerpo del actor. Allí se despliega un recurso teatral particular: la voz de Satanás se superpone con la acción física que domina a Judas, en una lucha simbólica que combina la iconografía religiosa con el lenguaje del espectáculo contemporáneo. El director relata un incidente de ensayo que muestra la crudeza y el riesgo escénico: en uno de los pases, la fuerza del agarre provocó una caída inesperada, no por el cuello, sino por la presión en la zona baja del cuerpo, lo que recordó la delgada línea entre la representación del dolor y el daño real en el teatro físico.
Teatro, comunidad y vocación formativa
Más allá de la anécdota, Vallenilla se sirve del espacio de la entrevista para lanzar un llamado explícito a niños, jóvenes y adultos a integrarse a los grupos de teatro de sus comunidades, colegios, escuelas y academias. Su discurso va más allá de la promoción de un espectáculo puntual: defiende al teatro como herramienta de formación ciudadana, espacio de encuentro intergeneracional y refugio creativo en medio de una realidad social compleja. En la cámara de Curiosidades del Teatro Studio, insiste en que cada agrupación teatral es una pequeña escuela de valores, disciplina y sensibilidad, donde se aprende a trabajar en equipo, a escuchar al otro y a construir sentido de pertenencia. Esa vocación pedagógica se enlaza con el espíritu del Vía Crucis Viviente: la representación de la Pasión no solo busca conmover al público, sino sembrar en sus participantes una ética de compromiso con la cultura.
Más allá de la anécdota, Vallenilla se sirve del espacio de la entrevista para lanzar un llamado explícito a niños, jóvenes y adultos a integrarse a los grupos de teatro de sus comunidades, colegios, escuelas y academias. Su discurso va más allá de la promoción de un espectáculo puntual: defiende al teatro como herramienta de formación ciudadana, espacio de encuentro intergeneracional y refugio creativo en medio de una realidad social compleja. En la cámara de Curiosidades del Teatro Studio, insiste en que cada agrupación teatral es una pequeña escuela de valores, disciplina y sensibilidad, donde se aprende a trabajar en equipo, a escuchar al otro y a construir sentido de pertenencia. Esa vocación pedagógica se enlaza con el espíritu del Vía Crucis Viviente: la representación de la Pasión no solo busca conmover al público, sino sembrar en sus participantes una ética de compromiso con la cultura.
Planes futuros y una tradición que no se detiene
Hacia el final del registro audiovisual, el director adelanta que revisa textos de autores locales surgidos de talleres de dramaturgia en Guarenas, buscando nuevas obras para futuros montajes, lo que demuestra que el proyecto no se agota en la puesta de Semana Santa. Entre sus planes, menciona la idea de preparar un “nacimiento viviente” para diciembre, extendiendo el trabajo escénico a otro momento clave del calendario religioso y fortaleciendo la presencia del teatro en la vida cotidiana de la comunidad. El cierre de la entrevista llega con una invitación precisa: el estreno del montaje del Vía Crucis Viviente está pautado para el viernes 15 y sábado 16 de abril, a las 5:30 de la tarde, en el Parque Trapichito, donde cada año se renueva el pacto entre fe, arte y memoria popular. De este modo, la pieza audiovisual no solo documenta a un director y a su obra, sino que funciona como crónica de una ciudad que ha aprendido a mirarse a sí misma a través de las estaciones del sufrimiento y la esperanza.
Hacia el final del registro audiovisual, el director adelanta que revisa textos de autores locales surgidos de talleres de dramaturgia en Guarenas, buscando nuevas obras para futuros montajes, lo que demuestra que el proyecto no se agota en la puesta de Semana Santa. Entre sus planes, menciona la idea de preparar un “nacimiento viviente” para diciembre, extendiendo el trabajo escénico a otro momento clave del calendario religioso y fortaleciendo la presencia del teatro en la vida cotidiana de la comunidad. El cierre de la entrevista llega con una invitación precisa: el estreno del montaje del Vía Crucis Viviente está pautado para el viernes 15 y sábado 16 de abril, a las 5:30 de la tarde, en el Parque Trapichito, donde cada año se renueva el pacto entre fe, arte y memoria popular. De este modo, la pieza audiovisual no solo documenta a un director y a su obra, sino que funciona como crónica de una ciudad que ha aprendido a mirarse a sí misma a través de las estaciones del sufrimiento y la esperanza.
