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"Volver" Tango Caracas un homenaje a Carlos Gardel

La Voz Cautivadora de Carlos Gardel cómo el "Zorzal Criollo" se convirtió en el ícono definitivo del tango argentino Conciertos de...


La Voz Cautivadora de Carlos Gardel cómo el "Zorzal Criollo" se convirtió en el ícono definitivo del tango argentino

Conciertos de música en vivo (Live streams) "Música venezolana"

Caracas – Venezuela, 30 de junio de 2024. Los amantes del tango se reunieron en La Casona Cultural Aquiles Nazoa, donde la música y la nostalgia se entrelazaron para rendir tributo al inmortal Carlos Gardel, el ícono del tango que sigue cautivando al mundo décadas después de su trágica muerte.

La velada comenzó a las 6:30 de la tarde, cuando los asistentes se congregaron en el patio de la Casona, el ambiente estaba cargado de emoción y expectativa. Las luces tenues creaban una atmósfera íntima, como si el mismísimo Gardel estuviera presente, observando desde algún rincón invisible.

"Tango Caracas", una agrupación apasionada a ese género musical, abrió la noche con hermosos movimientos y un baile ejemplar y los cuerpos se movieron al ritmo nostálgico.


La actividad estuvo acompañada por la Agrupación Solo Filin bajo la dirección del maestro Luis González. Su repertorio, una mezcla de boleros y tangos, transportó a todos a una época dorada. Las parejas se abrazaron, giraron y se sumergieron en la pasión. Los músicos, entregados a sus instrumentos, parecían canalizar la esencia misma de Gardel. Reseña artística de la agrupación Sólo Filin. 

Sólo Filin es una agrupación musical dedicada en gran parte al género del Bolero, baladas y sones.

Inicia sus actividades en Abril del año 2.019 bajo la dirección del maestro Luis Enrique González (Piano). Comienzan sus presentaciones en Valencia, Barquisimeto y Caracas.

En ese mismo año graban la producción discográfica "Sólo Filin" con Boleros del maestro César Portillo de la Luz y temas ineditos de Luis Enrique González, Oscar Guerra y Luis Miguel Badaraco. Esta joya musical es interpretada magistralmente por la Bolerista Berenice Del Moral y obtienen con ese disco una medalla de Plata en los Global Music Awards 2020 (LaJolla California USA) como voz femenina. 

En el año 2022 producen el disco "Hazme Tuya" con Boleros maravillosos, casi todos Inéditos incluyendo "Hazme Tuya" del compositor y productor Venezolano Ignacio Salvatierra, e interpretados por la Bolerista Berenice Del Moral. Participan nuevamente en Los Global Music Awards en la (LaJolla California USA) obteniendo dos Medallas de Plata como vocalista femenina y Álbum de Música Latina.

En el año 2023 el tema "Hazme Tuya" fue incluido en el disco "Bolereando" del maestro Ignacio Salvatierra y obtuvo en Los Global Music Awards Medalla de Oro Berenice Del Moral como vocalista femenina y Medalla de Oro Luis Enrique González como productor asociado.

Así mismo obtuvo premio en Gold Talento. Han incursionado además en la interpretación de Música popular tradicional venezolana, participando en el "Festival Mundial Viva Venezuela", y más recientemente son parte del espectáculo "Volver" junto a Tango Caracas en homenaje a Carlos Gardel, interpretando tangos en el Gardel Fest.

Sólo Filin ha acompañado a Betsayda Machado, Gerardo Valentín, Cheo Hurtado, Nena Bullones, Yudith Rodríguez, Mauricio Castro entre otros artistas.


Berenice Del Moral

Berenice Del Moral nacida en Tucupita, Delta Amacuro, licenciada en Artes egresada de la Universidad Central de Venezuela,  cantante, bolerista, perteneciente a una familia de reconocidos músicos y cantantes que representaron al país con gran sentir al bolero nacional.

Berenice a compartido escenario con grandes artistas de la música nacional como: Simón Díaz, Betsayda Machado, Jesús Sevillano, Gualberto Ibarreto, Cheo Hurtado, Gustavo Rodríguez, Mirtha Pérez, Serenata Guayanesa, Martha Doudier, Gerardo Valentín, etc.

Además de esto ha llevado el bolero venezolano a diferentes espacios como el Aula Magna de la UCV, el Poliedro de Caracas, Teatro CANTV, Teatro Nacional, Museo del Teclado, entre otros espacios a nivel nacional, ha representado a Venezuela en diversos escenarios fuera del país, como en el Teatro Nacional de la Habana (Cuba), Teatro San Ildefonso, Conservatorio de las Rosas, Aula Magna de la UNAM, todas estas en México.

Ha recibido una gran variedad de premios y reconocimientos como lo son: Dos medallas de plata como Voz femenina y Música Latina en los global Music Awards (EEUU), con el disco “Hazme Tuya”. Premio Venezuela de Oro como Bolerista del Año (Zulia). Preio Líder internacional como Solista del Año (EEUU). Medalla de Oro en los Global Music Awards (EEUU) como intérprete del tema “Hazme Tuya” contenido en el Álbum “Bolereando”.


Gerardo Valentín

Nacido en Altagracia de Orituco - Guárico, el 28 de Mayo de 1977, intérprete de musica venezolana y latina, cantautor, locutor y actor e Ingeniero de Riesgo. Su inició fue en la televisión a través de las Voces Blancas de Elisa Soteldo en 1992, y en el programa de Simón Diaz en 1998. Su propuesta musical ha traspasado las fronteras, llevando la música de Venezuela a diversos escenarios mundiales.

Con formación artística en Canto Lírico, teatro, canto popular,  ha recibido diversos premios como: Mara de Oro 2012, Tamanaco de Oro 2011, Talento Artístico otorgado en Madrid año 2010, entre otros.

Valentín, ha recorrido países como Nicaragua, París, Bélgica y Cuba, enalteciendo al país con los diversos generos musicales que representa.

Su repertorio artístico recorre a través de la música venezolana, Boleros, baladas, salsa y en esta ocasión nos deleita con piezas emblemáticas del Tango,  algunas de sus producciones discográficas Ya tengo listo el Corazón 2017, Venezuela es mi lugar 2010, Felicidad Fe y Esperanza 2011 y De Yoda Venezuela 2018.

Su voz y carisma recorre la música de Carlos Gardel, con un ambiente de armonía y pasión.

Berenice Del Moral y Gerardo Valentín interpretaron con su voz cálida y profunda piezas como “Mano a Mano, Cambalache, Adiós Muchachos, Volver, uno, Malena, Nostalgia, El día que me quieras ” entre otras. La audiencia los ovacionó, y algunos incluso corearon los estribillos. Era como si Gardel estuviera allí, cantando a través de ellos.

Al final del concierto, los asistentes se dispersaron lentamente, llevando consigo la magia de Gardel y la promesa de volver a encontrarse en futuros homenajes. La Casona Cultural Aquiles Nazoa, con su compromiso de preservar nuestra identidad cultural, se convirtió en un faro de arte y memoria.




Tango Caracas

Fue creada en el mes de noviembre del año 2001 con el objetivo de dar formación a través de talleres de Tango y la realización de eventos y espectáculos.

En el año 2019 Frank Zambrano director de Tango caracas recibe el reconocimiento de la Fundación Argentina PROTANGO, premio EMBAJADORES DEL TANGO, auspiciado por la UNESCO, en la ciudad de Quito, Ecuador, por su amplia trayectoria y aporte a esta Danza universal.

Tango caracas es la agrupación históricamente más exitosa en la realización de actividades de Tango en Venezuela. Ha sido la productora pionera en la realización de múltiples eventos nacionales e internacionales de tango, entre ellos: “Al Final De Una Milonga”, “Una Noche De Tangos”, “Bailando Con La Tubatango”, “Milongueando”, “Danza, Sabor, Milonga Y Color”, “Tangos Y Boleros”, “Misterio Tango”, “Tango Caracas, Una Historia”, “La Milonga Blanco Y Negro”, “Celebración De Los 100 Años De La Cumparsita”,” Milongueando”. 

La agrupación ha participado en festivales nacionales e internacionales de Tango y Danza en Venezuela, Argentina, Uruguay, Chile, Ecuador y Curazao.


Carlos Gardel: El Rey del Tango y Leyenda Eterna de la Música Argentina

Carlos Gardel, conocido cariñosamente como “El Zorzal Criollo” y “El Rey del Tango”, es una de las figuras más emblemáticas y trascendentales de la música argentina del siglo XX. Nacido el 11 de diciembre de 1890 en Toulouse, Francia, bajo el nombre de Charles Romuald Gardès, su vida y obra se encuentran indisolublemente ligadas a la ciudad de Buenos Aires, donde se mudó siendo un niño.

Criado en el barrio Abasto, Gardel experimentó desde temprana edad la riqueza cultural del tango, ese género musical que lo convertiría en una leyenda. Debido a la difícil situación económica de su familia, tuvo que trabajar en diversos oficios desde muy joven, pero su verdadera pasión siempre fue la música.

A medida que crecía, Gardel encontró en la música una vía de escape y expresión. Su distintiva voz barítona y su habilidad para transmitir emociones le valieron el apodo de “El Zorzal Criollo”. Comenzó a participar en espectáculos y a grabar sus primeras canciones a finales de la década de 1910, dando inicio a una carrera meteórica que lo llevaría a la cima de la fama.

La década de 1930 marcó el apogeo de la carrera de Carlos Gardel. Durante este período, se consolidó como una figura clave en la música latina y global, no solo como un extraordinario cantante de tangos, sino también como un talentoso actor que participó en varias películas que contribuyeron a su fama internacional.

Gardel colaboró estrechamente con el poeta Alfredo Le Pera, creando un repertorio atemporal de tangos que han sido interpretados por generaciones de artistas. Juntos, elevaron el tango a un nivel artístico y de popularidad mundial, con clásicos como “Caminito”, “Mi Buenos Aires querido” y “El día que me quieras”.

Sin embargo, la vida de Carlos Gardel estuvo marcada por la tragedia. El 24 de junio de 1935, a los 44 años, falleció en un accidente de avión en Medellín, Colombia, junto con su amigo y letrista Alfredo Le Pera. La noticia conmocionó al mundo y dejó un vacío inmenso en la escena musical.

A pesar de su partida física, el legado de Carlos Gardel perdura en la cultura popular. Sus canciones atemporales han sido interpretadas por innumerables artistas y han encontrado espacio en películas, programas de televisión y eventos culturales en todo el mundo. Gardel sigue siendo una fuente de inspiración para músicos y amantes del tango, y su contribución al género musical ha dejado una huella indeleble en la historia de la música.

Los inicios de un ícono

Carlos Gardel nació el 11 de diciembre de 1890 en Toulouse, Francia, bajo el nombre de Charles Romuald Gardès. Su madre, Berthe Gardes, era una joven soltera que lo crió sola en condiciones de pobreza. Cuando Gardel tenía apenas 4 años, él y su madre se embarcaron en un viaje a Buenos Aires, Argentina, donde se establecieron en el barrio Abasto.

En la capital argentina, Gardel creció inmerso en la efervescente escena musical del tango. Desde temprana edad, demostró un talento natural para la música y comenzó a participar en espectáculos callejeros y pequeños clubes. Su voz barítona y su habilidad para transmitir emociones lo convirtieron rápidamente en una figura destacada en el ambiente tanguero.

A pesar de las dificultades económicas, Gardel se dedicó por completo a perfeccionar su arte. Trabajó en diversos oficios, como vendedor ambulante y ayudante de barbería, pero siempre encontraba tiempo para cantar y actuar. Su determinación y su talento natural lo llevaron a grabar sus primeras canciones a finales de la década de 1910, marcando el inicio de una carrera meteórica.

El ascenso a la fama

A principios de la década de 1920, Carlos Gardel ya era una figura reconocida en la escena musical argentina. Sus interpretaciones de tangos cautivaban a las multitudes, y su carisma y presencia en el escenario lo convirtieron en un ídolo de masas.

En 1917, Gardel grabó su primer gran éxito, “Mi noche triste”, que se convirtió en uno de los primeros tangos cantados en la historia del género. Este hito marcó el comienzo de una prolífica carrera discográfica, en la que Gardel participó en más de 950 grabaciones de 792 canciones diferentes.

Fue durante esta época que Gardel conoció al poeta Alfredo Le Pera, con quien entabló una fructífera colaboración. Juntos, crearon algunas de las canciones más emblemáticas del tango, como "Caminito", "Mi Buenos Aires querido” y “El día que me quieras”. La combinación del talento vocal de Gardel y la poesía de Le Pera elevó el tango a nuevas alturas artísticas.

A medida que su fama crecía, Gardel comenzó a participar en el incipiente cine argentino. Debutó en la pantalla grande en 1917 y, a lo largo de la década de 1920 y principios de la de 1930, protagonizó varias películas que contribuyeron a su popularidad internacional.

La consagración de un ícono

La década de 1930 marcó el apogeo de la carrera de Carlos Gardel. Durante este período, se consolidó como una figura clave en la música latina y global, no solo como un extraordinario cantante de tangos, sino también como un talentoso actor.

Sus interpretaciones de tangos eran aclamadas por el público y la crítica. Gardel poseía una voz barítona única, con una impostación y una técnica vocal excepcionales. Además, su capacidad para transmitir emociones y su gran dramatismo en el escenario lo convirtieron en un intérprete inigualable.

Gardel colaboró estrechamente con Alfredo Le Pera, creando un repertorio atemporal de tangos que han sido interpretados por generaciones de artistas. Juntos, elevaron el tango a un nivel artístico y de popularidad mundial, con clásicos como “Caminito”, “Mi Buenos Aires querido” y “El día que me quieras”.

Durante esta época, Gardel también consolidó su carrera cinematográfica, protagonizando varias películas que lo convirtieron en una estrella internacional. Títulos como “Melodía de Arrabal” (1932), “El tango en Broadway” (1934) y “Tango Bar” (1935) lo catapultaron a la fama global.

La tragedia y el legado eterno

Lamentablemente, la vida de Carlos Gardel estuvo marcada por la tragedia. El 24 de junio de 1935, a los 44 años de edad, falleció en un accidente de aviación en Medellín, Colombia, junto con su amigo y colaborador Alfredo Le Pera.

La noticia de su muerte conmocionó al mundo y dejó un vacío inmenso en la escena musical. Gardel se encontraba en la cima de su carrera, con una gira internacional que lo llevaba a recorrer diversos países de América Latina.

A pesar de su partida física, el legado de Carlos Gardel perdura en la cultura popular. Sus canciones atemporales han sido interpretadas por innumerables artistas y han encontrado espacio en películas, programas de televisión y eventos culturales en todo el mundo.

Gardel sigue siendo una fuente de inspiración para músicos y amantes del tango. Su contribución al género musical ha dejado una huella indeleble en la historia de la música. Fue un artista multifacético que no solo revolucionó el tango, sino que también cultivó el folklore y la música criolla argentina.

La voz y la presencia de Gardel en el escenario eran únicas. Su estilo vocal, su dramatismo y su capacidad para capturar las emociones del tango lo convirtieron en un intérprete inigualable. Incluso después de su muerte, su figura se ha convertido en un ícono eterno, una leyenda que trasciende las fronteras y el paso del tiempo.


El impacto de Gardel en la música universal

Carlos Gardel no solo dejó una huella imborrable en la música argentina, sino que también tuvo un impacto significativo en la música universal. Su legado se extiende más allá del tango y se refleja en diversos géneros musicales.

Artistas de diferentes estilos, desde el tango hasta la música popular latinoamericana, han sido influenciados por la voz y la interpretación de Gardel. Figuras como Julio Iglesias, Luis Miguel y Shakira han versionado canciones de Gardel, rindiendo homenaje a su legado.

Más allá de su impacto en la música, Gardel también se convirtió en un ícono cultural que trasciende las fronteras. Su imagen, su estilo y su presencia en el escenario se han convertido en símbolos de la identidad argentina y la cultura rioplatense.

En la actualidad, el amor por Carlos Gardel sigue vigente en las nuevas generaciones de “gardelianos”. Sus canciones siguen siendo interpretadas y escuchadas en todo el mundo, y su figura continúa inspirando a músicos, artistas y amantes de la música.

La vida y la obra de Carlos Gardel son un relato apasionante que se desenvuelve entre la pobreza de su infancia y la grandeza de su éxito mundial. Su capacidad para capturar las emociones del tango con su inconfundible voz lo ha convertido en un ícono eterno. Aunque su tiempo en la Tierra fue breve, el impacto de Gardel en la música y la cultura sigue resonando, recordándonos que las leyendas nunca mueren.

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