Presentaci贸n del grupo CARIVAN en la obra Sotavento durante el Festival Franco-Venezolano en el Centro Cultural de Arte Moderno en Caracas...
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| Presentaci贸n del grupo CARIVAN en la obra Sotavento durante el Festival Franco-Venezolano en el Centro Cultural de Arte Moderno en Caracas. |
CARIVAN ESTREN脫 "SOTAVENTO" EN EL FESTIVAL DE ARTES ESC脡NICAS FRANCO-VENEZOLANO
El ensamble independiente integrado por Fabiola Jos茅, Fidel Barbarito, Williams Mora, Gustavo Ovalles y Carmen Ortiz present贸 su primera propuesta esc茅nica en el Centro Cultural de Arte Moderno de Caracas. El espect谩culo combina danza contempor谩nea, literatura y m煤sica, con la participaci贸n de cinco artistas venezolanos que re煤nen trayectorias en la creaci贸n coreogr谩fica, el canto, la investigaci贸n musical, la percusi贸n y la interpretaci贸n instrumental.
CARACAS, VENEZUELA. – La agrupaci贸n independiente CARIVAN estren贸 "Sotavento" los d铆as 17 y 18 de octubre de 2026, en el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), como parte de la programaci贸n de la sexta edici贸n del Festival de Artes Esc茅nicas Franco-Venezolano. La producci贸n reuni贸 en un mismo escenario a Carmen Ortiz, Fabiola Jos茅, Fidel Barbarito, Gustavo Ovalles y Williams Mora, cinco artistas con experiencias profesionales vinculadas a distintas expresiones de la cultura venezolana.
Con una duraci贸n aproximada de una hora, "Sotavento" propone un encuentro entre la danza contempor谩nea, la literatura y la m煤sica. La obra incorpora la interpretaci贸n vocal de Fabiola Jos茅, el clarinete de Williams Mora, la percusi贸n de Gustavo Ovalles y el cuatro venezolano de Fidel Barbarito, dentro de una composici贸n esc茅nica dirigida por Carmen Ortiz.
El espect谩culo constituye el primer encuentro de estos artistas bajo el nombre de CARIVAN y representa una experiencia de creaci贸n colectiva en la que convergen distintas especialidades. La propuesta integra el movimiento corporal, la interpretaci贸n musical y la composici贸n esc茅nica en un formato que establece relaciones entre la tradici贸n venezolana y referencias culturales de otras procedencias.
CARIVAN: un proyecto independiente gestado desde el afecto
CARIVAN surge de la convergencia de cinco artistas que han desarrollado sus carreras en diferentes 谩mbitos de la m煤sica y las artes esc茅nicas. La agrupaci贸n re煤ne a Carmen Ortiz, bailarina, core贸grafa y docente; Fabiola Jos茅, cantante y creadora musical; Fidel Barbarito, m煤sico e investigador; Gustavo Ovalles, percusionista con trayectoria internacional; y Williams Mora, clarinetista y cantante.
La formaci贸n del ensamble permite relacionar disciplinas que habitualmente se presentan de manera independiente. En "Sotavento", la danza no funciona como un elemento separado de la m煤sica, sino como parte de una estructura en la que el cuerpo, la voz y los instrumentos participan en la construcci贸n de la experiencia esc茅nica.
Carmen Ortiz dirige y desarrolla el componente coreogr谩fico, mientras que los dem谩s integrantes aportan sus conocimientos instrumentales, vocales y creativos. La distribuci贸n de responsabilidades comprende tambi茅n la cocreaci贸n y la producci贸n, lo que sit煤a el proyecto dentro de una din谩mica de colaboraci贸n art铆stica.
La experiencia de sus integrantes abarca la investigaci贸n de las expresiones tradicionales venezolanas, la interpretaci贸n de repertorios populares, la exploraci贸n de lenguajes contempor谩neos y la participaci贸n en circuitos musicales nacionales e internacionales. Estas trayectorias proporcionan un contexto para comprender la diversidad de recursos que confluyen en la propuesta.
"Sotavento": el di谩logo entre danza, literatura y m煤sica
La propuesta art铆stica de «Sotavento» combina la danza contempor谩nea con referencias literarias y musicales. La obra incorpora elementos relacionados con el escritor venezolano Orlando Araujo, la Belle 脡poque y la m煤sica de Hahn, Gal铆ndez y Rivera, estableciendo un marco de referencias que conecta distintas tradiciones culturales.
Orlando Araujo fue escritor, ensayista, cr铆tico literario, economista y docente venezolano. Su producci贸n intelectual comprende estudios literarios y obras relacionadas con la narrativa y la realidad social del pa铆s. Su presencia como referencia en "Sotavento" introduce una conexi贸n con la literatura venezolana y con las posibilidades de trasladar contenidos literarios a otros lenguajes art铆sticos.
La Belle 脡poque designa un per铆odo de transformaciones culturales y art铆sticas asociado principalmente con Europa entre finales del siglo XIX y el comienzo de la Primera Guerra Mundial, en 1914. La referencia sit煤a parte del universo conceptual de la obra en un contexto hist贸rico distinto del venezolano y ampl铆a el marco de relaciones culturales que pueden establecerse mediante la m煤sica y el movimiento.
La integraci贸n de estas referencias con la danza contempor谩nea permite articular una composici贸n esc茅nica que no depende exclusivamente de la narraci贸n verbal. El movimiento, la m煤sica y la interpretaci贸n vocal pueden desarrollar relaciones expresivas que conectan las distintas partes de la obra.
El t茅rmino "sotavento" pertenece al vocabulario n谩utico y geogr谩fico y designa el lado protegido del viento. Su elecci贸n como t铆tulo proporciona una referencia conceptual vinculada con el espacio y la direcci贸n, aunque el significado espec铆fico que adquiere dentro de la obra corresponde a la propuesta art铆stica de sus creadores.
La combinaci贸n de literatura, danza y m煤sica sit煤a el espect谩culo dentro de una l铆nea de creaci贸n interdisciplinaria. La obra re煤ne artistas con especialidades diferentes y les permite desarrollar una experiencia com煤n a partir de sus respectivos lenguajes interpretativos.
Carmen Ortiz: una trayectoria entre la danza tradicional y la creaci贸n contempor谩nea
Carmen Ortiz es bailarina, core贸grafa, docente y performista venezolana. Su carrera est谩 vinculada con la danza tradicional, la danza contempor谩nea y la investigaci贸n de las expresiones corporales relacionadas con las culturas populares y las ra铆ces africanas presentes en Venezuela.
Su acercamiento a la danza comenz贸 durante la infancia en Caricuao, Caracas, donde organizaba actividades culturales y presentaciones de baile con otras ni帽as. Posteriormente inici贸 estudios universitarios de Sociolog铆a en la Universidad Central de Venezuela, mientras desarrollaba su inter茅s por el movimiento y la creaci贸n art铆stica.
Su formaci贸n en danza incluy贸 experiencias en el Instituto Superior de Danza y en la Escuela de Danza Hoy. Tambi茅n form贸 parte de procesos de aprendizaje e investigaci贸n relacionados con la danza popular tradicional y las expresiones contempor谩neas del movimiento.
Ortiz particip贸 en el desarrollo de La Trapatiesta, agrupaci贸n vinculada con la danza popular tradicional de la Universidad Central de Venezuela. Esta experiencia contribuy贸 a su acercamiento a las manifestaciones culturales venezolanas desde una perspectiva que relaciona el movimiento corporal con las pr谩cticas comunitarias y las tradiciones populares.
Su recorrido profesional tambi茅n comprende el estudio de t茅cnicas de danza contempor谩nea y de expresi贸n africana. Una etapa de formaci贸n en Francia ampli贸 su contacto con otros lenguajes coreogr谩ficos y con procesos de creaci贸n intercultural.
Junto con el artista pl谩stico y dise帽ador Rafael Bethencourt, Ortiz desarroll贸 Sarta de Cuentas, un proyecto relacionado con la investigaci贸n del movimiento, las intervenciones en espacios no convencionales y la relaci贸n entre las artes esc茅nicas y la vida cotidiana.
Su trabajo combina la creaci贸n coreogr谩fica con la formaci贸n y la difusi贸n de las tradiciones venezolanas. En junio de 2023, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura rese帽贸 su participaci贸n como directora general y creadora de "Bajo este cielo sobre mi tierra", espect谩culo que reuni贸 bailarines de la Compa帽铆a Nacional de Danza e invitados especiales y abord贸 manifestaciones tradicionales como San Benito, San Juan y los Diablos de Naiguat谩.
En «Sotavento», Ortiz asume la direcci贸n, la creaci贸n y la producci贸n danc铆stica. Su responsabilidad comprende el desarrollo del componente coreogr谩fico y su articulaci贸n con la m煤sica y los dem谩s elementos de la representaci贸n. Tambi茅n participa en el trabajo de iluminaci贸n junto con Alejandro Mart铆nez.
Fabiola Jos茅: interpretaci贸n vocal y difusi贸n de la canci贸n venezolana
Fabiola Jos茅 es cantante y creadora musical venezolana. Su trayectoria est谩 relacionada con la interpretaci贸n de la canci贸n venezolana y latinoamericana, as铆 como con proyectos orientados a la difusi贸n y exploraci贸n de repertorios de ra铆z popular.
Su trabajo vocal se inscribe en una tradici贸n musical que comprende distintos g茅neros y formas de expresi贸n de Venezuela y Am茅rica Latina. A trav茅s de su actividad art铆stica, Jos茅 ha participado en proyectos que relacionan la interpretaci贸n musical con la preservaci贸n y difusi贸n de repertorios culturales.
Entre las producciones discogr谩ficas asociadas con su nombre figuran "Le帽a, ma铆z, papel贸n" y "Venido de las estrellas". Estos t铆tulos forman parte de las referencias de su trayectoria musical y constituyen puntos de partida para el estudio de su cat谩logo. La cronolog铆a de publicaci贸n, los cr茅ditos completos y el repertorio de cada producci贸n deben establecerse mediante las respectivas fichas discogr谩ficas.
Jos茅 tambi茅n ha colaborado con m煤sicos e investigadores dedicados al estudio y la interpretaci贸n de la m煤sica venezolana. Su relaci贸n profesional con Fidel Barbarito incluye proyectos conjuntos como el Fabiola Jos茅 Tr铆o, una experiencia que permite reconocer antecedentes de colaboraci贸n musical entre ambos artistas.
En CARIVAN, Fabiola Jos茅 participa en la interpretaci贸n vocal, la cocreaci贸n y la producci贸n de "Sotavento". Su funci贸n comprende tanto el componente interpretativo como su contribuci贸n al desarrollo de la propuesta art铆stica.
La incorporaci贸n de la voz a una obra de danza contempor谩nea permite establecer relaciones entre la expresi贸n musical y el movimiento corporal. En este contexto, la interpretaci贸n vocal forma parte de una estructura esc茅nica compartida con el clarinete, la percusi贸n y el cuatro venezolano.
Fidel Barbarito: int茅rprete, investigador y gestor cultural
Fidel Barbarito es m煤sico, investigador, docente y gestor cultural venezolano. Su carrera combina la interpretaci贸n del cuatro y otros instrumentos, el estudio de las expresiones musicales populares, la formaci贸n acad茅mica y el ejercicio de responsabilidades institucionales relacionadas con la cultura.
Sus primeros acercamientos a la m煤sica incluyeron el aprendizaje del cuatro venezolano con su padre, Francisco Javier Barbarito. Posteriormente estudi贸 cuatro y guitarra en la Estudiantina de Calabozo, estado Gu谩rico, y continu贸 su formaci贸n en instituciones musicales de Caracas.
En el Conservatorio Nacional de M煤sica Juan Jos茅 Landaeta estudi贸 materias como armon铆a, contrapunto y composici贸n, adem谩s de percusi贸n venezolana, contrabajo y guitarra. M谩s adelante curs贸 estudios de canto en el Conservatorio de M煤sica Sim贸n Bol铆var, donde recibi贸 orientaci贸n del maestro William Alvarado, y tambi茅n se form贸 con la maestra Lucy Ferrero.
Su trayectoria art铆stica incluye la participaci贸n como miembro fundador de Voces del Sinaruco, agrupaci贸n dedicada a la difusi贸n de la m煤sica tradicional de los Llanos venezolanos. Con este proyecto particip贸 en actividades y presentaciones nacionales e internacionales, contribuyendo a la circulaci贸n de repertorios vinculados con la cultura llanera.
Barbarito tambi茅n ha desarrollado una carrera en el 谩mbito de la gesti贸n cultural. Entre sus responsabilidades institucionales figuran actividades vinculadas con Radio Nacional de Venezuela, representaciones culturales en embajadas venezolanas y funciones en organismos de promoci贸n cultural. Entre abril de 2013 y septiembre de 2014 ejerci贸 como ministro del Poder Popular para la Cultura de Venezuela.
Su actividad intelectual incluye publicaciones relacionadas con la m煤sica venezolana, la identidad cultural y las tradiciones populares. Entre los t铆tulos asociados con su bibliograf铆a se encuentran "Joropo llanero, parranda de re-existencia" y "M煤sica venezolana y descolonizaci贸n", publicados en 2019.
Estos trabajos se relacionan con el estudio de la m煤sica como pr谩ctica cultural y como expresi贸n de procesos hist贸ricos y sociales. Su experiencia como investigador complementa su labor como int茅rprete y permite situar su actividad art铆stica dentro de un campo m谩s amplio de reflexi贸n sobre las tradiciones musicales venezolanas.
En "Sotavento", Barbarito participa con el cuatro venezolano y en la creaci贸n musical. La presencia del instrumento incorpora una sonoridad caracter铆stica de distintas tradiciones populares del pa铆s, dentro de una propuesta que integra m煤sica, literatura y danza contempor谩nea.
Gustavo Ovalles: percusi贸n venezolana en escenarios internacionales
Gustavo Ovalles es percusionista y docente venezolano con una trayectoria internacional vinculada con la m煤sica tradicional, el jazz y las m煤sicas del mundo. Su trabajo se caracteriza por la exploraci贸n de ritmos y timbres, as铆 como por la colaboraci贸n con artistas de distintas procedencias y tradiciones musicales.
Nacido en Caracas en 1967, Ovalles se estableci贸 en Europa en 1997. Su carrera profesional ha comprendido actuaciones, grabaciones y colaboraciones en diversos pa铆ses, con especial atenci贸n a las posibilidades de los instrumentos de percusi贸n tradicionales venezolanos en contextos musicales contempor谩neos.
Su experiencia incluye el trabajo con m煤sicos como David Murray, D'Gary, Omar Sosa, Julien Lourau, Orlando Poleo, Seckou Keita y Yilian Ca帽izares. Estas colaboraciones reflejan su participaci贸n en proyectos que conectan el jazz, las m煤sicas de ra铆z africana y distintas expresiones musicales de Am茅rica Latina, Europa y otras regiones.
Su trayectoria tambi茅n comprende presentaciones en festivales internacionales como el Festival de Jazz de Montreal y el North Sea Jazz Festival, as铆 como actuaciones en espacios musicales de relevancia internacional, entre ellos Carnegie Hall y Blue Note, en Nueva York.
La percusi贸n ocupa un lugar fundamental en su trabajo. Los instrumentos r铆tmicos pueden desarrollar patrones, acentos y contrastes que contribuyen a definir la estructura de una composici贸n. En una propuesta esc茅nica, estas posibilidades permiten relacionar el ritmo con la secuencia de movimientos y con la evoluci贸n de la coreograf铆a.
En CARIVAN, Ovalles participa como percusionista y creador. Su intervenci贸n incorpora su experiencia interpretativa al desarrollo musical de «Sotavento», dentro de una formaci贸n que combina instrumentos tradicionales venezolanos, clarinete y voz.
Williams Mora: clarinete y exploraci贸n de la m煤sica tradicional
Williams Mora es m煤sico venezolano, clarinetista y cantante. Su formaci贸n y actividad art铆stica est谩n relacionadas con la m煤sica venezolana y brasile帽a, la interpretaci贸n instrumental y la exploraci贸n vocal de repertorios tradicionales.
En marzo de 2015, el medio especializado Venezuela Sinf贸nica public贸 una semblanza sobre Mora con motivo de su participaci贸n en el ciclo Noches de Guataca. La publicaci贸n rese帽贸 su formaci贸n en el Conservatorio de M煤sica Sim贸n Bol铆var y en la Academia Latinoamericana de Clarinete del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.
En esa etapa de su carrera, Mora formaba parte de la Banda Marcial Caracas y desarrollaba una actividad art铆stica que combinaba el estudio del clarinete con el canto. Su inter茅s por los repertorios tradicionales venezolanos y brasile帽os constituye una de las referencias de su recorrido como int茅rprete.
Su presentaci贸n en el ciclo Noches de Guataca, con el espect谩culo «Tradici贸n», estuvo orientada a explorar el cancionero tradicional venezolano desde la interpretaci贸n vocal. Esta experiencia documenta una faceta de su trabajo que complementa su formaci贸n instrumental.
El clarinete aporta a CARIVAN una voz instrumental de viento que puede desarrollar l铆neas mel贸dicas, variaciones de timbre y contrastes expresivos. Su presencia ampl铆a la paleta sonora del ensamble y establece un di谩logo con la percusi贸n, el cuatro venezolano y la voz.
En «Sotavento», Mora est谩 acreditado como clarinetista. Su participaci贸n se integra a una propuesta en la que los instrumentos forman parte de la composici贸n esc茅nica y contribuyen a la relaci贸n entre m煤sica y movimiento.
El encuentro de cinco trayectorias en una sola propuesta
La integraci贸n de CARIVAN re煤ne especialidades que se complementan dentro de una misma producci贸n. Carmen Ortiz aporta la direcci贸n y creaci贸n coreogr谩fica; Fabiola Jos茅, la interpretaci贸n vocal y la cocreaci贸n; Fidel Barbarito, el cuatro y la creaci贸n musical; Gustavo Ovalles, la percusi贸n y la creaci贸n; y Williams Mora, el clarinete.
Los antecedentes profesionales de los integrantes abarcan la investigaci贸n musical, la docencia, la gesti贸n cultural, la difusi贸n de las tradiciones venezolanas y la colaboraci贸n con artistas internacionales. La coincidencia de estas experiencias permite desarrollar una propuesta que integra conocimientos provenientes de distintos 谩mbitos de la creaci贸n art铆stica.
La relaci贸n entre m煤sica y danza constituye uno de los componentes centrales del espect谩culo. El movimiento corporal, la interpretaci贸n vocal y la ejecuci贸n instrumental participan en la construcci贸n de una experiencia com煤n, mientras que las referencias literarias e hist贸ricas ampl铆an el marco cultural de la obra.
El estreno de «Sotavento» representa el inicio p煤blico de CARIVAN como ensamble. La presentaci贸n incorpora una nueva colaboraci贸n art铆stica a la programaci贸n cultural caraque帽a y re煤ne a cinco int茅rpretes cuyas trayectorias individuales abarcan distintas formas de investigaci贸n, interpretaci贸n y creaci贸n.
El Festival de Artes Esc茅nicas Franco-Venezolano
El Festival de Artes Esc茅nicas Franco-Venezolano es una iniciativa cultural organizada por el Centro de Creaci贸n Art铆stica TET, la Alianza Francesa de Caracas y la Embajada de Francia en Venezuela. Su programaci贸n promueve el intercambio entre creadores venezolanos, franceses y franc贸fonos mediante actividades relacionadas con el teatro, la danza, el circo, la m煤sica y otras disciplinas esc茅nicas.
La sexta edici贸n se celebra del 16 de octubre al 1 de noviembre de 2026 bajo el lema «Escenarios, miradas, encuentros». La agenda comprende actividades en distintos espacios culturales de Caracas y La Guaira, adem谩s de propuestas pedag贸gicas y comunitarias dirigidas a ampliar el acceso a las artes esc茅nicas.
La programaci贸n contempla la participaci贸n de artistas nacionales e internacionales y promueve el encuentro entre diferentes lenguajes de creaci贸n. En ese contexto, CARIVAN present贸 «Sotavento», una obra que relaciona la danza contempor谩nea, la m煤sica y la literatura a partir de la colaboraci贸n de cinco artistas venezolanos.
El Centro Cultural de Arte Moderno
El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), situado en la avenida Bland铆n de Caracas, es uno de los espacios que forman parte de la programaci贸n cultural de la capital venezolana. Su agenda comprende actividades musicales, teatrales y esc茅nicas, adem谩s de otras propuestas art铆sticas.
Las funciones de "Sotavento", realizadas los d铆as 17 y 18 de octubre, incorporaron el estreno de CARIVAN a la programaci贸n del recinto durante el Festival de Artes Esc茅nicas Franco-Venezolano. La puesta en escena reuni贸 los componentes coreogr谩ficos y musicales de la producci贸n en un mismo espacio de representaci贸n.
