¡Noche histórica para la música venezolana! Así se vivió el gran homenaje a Mireya Delgado en el Teatro Nacional Román Chalbaud con lo mejo...
 |
| ¡Noche histórica para la música venezolana! Así se vivió el gran homenaje a Mireya Delgado en el Teatro Nacional Román Chalbaud con lo mejor del bolero y el jazz en vivo. |
El miércoles 28 de octubre de 2026, el Teatro Nacional Román Chalbaud, en Caracas, acogió la gala El Bolero Vive, un espectáculo dedicado al bolero y al homenaje de la trayectoria de la cantante, compositora y actriz venezolana Mireya Delgado. La programación reunió a intérpretes vocales, instrumentistas y bailarines en una actividad que congregó distintas experiencias artísticas vinculadas con la música popular.
La actividad fue anunciada con entrada gratuita, inicio previsto para las 4:00 p. m. y una duración aproximada de dos horas y media. Entre los artistas participantes estuvieron Berenice Del Moral, Gerardo Valentín, Elena Gil, Nathaly Pérez y Leonel Ruiz; el Bolero Trío, integrado por Jesús Ponce, Julio César León y Gabriel Brito; la agrupación venezolana Sólo Filin, bajo la dirección musical de Luis Enrique González; los bailarines Carmen y Juan, y el trompetista Julio Mendoza Jazz.
La convocatoria también incluyó referencias al legado de Felipe Pirela dentro de la tradición del bolero. La presencia de artistas con trayectorias diferentes permitió articular una programación en la que coincidieron el canto, la interpretación instrumental, los arreglos musicales, las propuestas de conjunto y la danza.
El encuentro tuvo como eje el reconocimiento a Mireya Delgado y su recorrido entre la música y las artes escénicas. La participación de los intérpretes ofreció un espacio para reunir distintas experiencias profesionales alrededor de un género que mantiene presencia en los escenarios venezolanos.
Mireya Delgado: trayectoria entre la música, la composición y la actuación
Mireya Delgado es una artista venezolana nacida en Barquisimeto, estado Lara. Su trayectoria comprende el canto, la composición musical y la actuación, con experiencias en escenarios, producciones televisivas y repertorios de distintos géneros. En su trabajo musical figuran el bolero, la bossa nova, el jazz y la Onda Nueva.
Su formación artística incluye estudios en la Escuela de Teatro Juana Sujo y en la Escuela de Teatro Naciones Unidas. También se le atribuyen estudios universitarios de Arte en la Sorbona, en París. Estos antecedentes forman parte de su perfil como artista vinculada tanto con la interpretación musical como con las artes escénicas; los datos académicos específicos deben cotejarse con su biografía documentada.
En televisión participó en producciones venezolanas como Rafaela, Emilia y Buenos días, Isabel. Su actividad como compositora también comprende canciones escritas para intérpretes como Estelita del Llano, Gisela Guédez, Floria Márquez, Armando Biart y Tito Madrigal.
La diversidad de su repertorio permite situar su carrera más allá de un único género musical. El bolero se apoya en la interpretación de la melodía y el contenido de sus letras, mientras que la bossa nova y el jazz incorporan otros recursos rítmicos y armónicos. La experiencia de Delgado en estos lenguajes forma parte de su perfil como intérprete y creadora.
En El Bolero Vive, su trayectoria constituyó el centro del reconocimiento. La presencia de artistas con experiencias diferentes permitió reunir distintas perspectivas de la música popular y destacar la continuidad del bolero dentro de la actividad cultural venezolana.
Berenice Del Moral y Gerardo Valentín: experiencia vocal y música popular
Berenice Del Moral
Berenice Del Moral, nacida en Tucupita, estado Delta Amacuro, comenzó a cantar públicamente durante su infancia. Su recorrido profesional combina la interpretación vocal con la formación artística y la gestión cultural.
Estudió Artes en la Universidad Central de Venezuela y se ha presentado en escenarios como el Aula Magna de la UCV, el Poliedro de Caracas, el Teatro Nacional y el Museo del Teclado. Durante su trayectoria ha compartido actividades musicales con artistas como Simón Díaz, Jesús Sevillano, Gualberto Ibarreto, Cheo Hurtado y Betsayda Machado.
Su actividad también comprende proyectos discográficos y labores de gestión cultural. Entre sus publicaciones se encuentra el álbum Hazme Tuya, de 2022. Su experiencia en la interpretación de música romántica y popular la vincula con una tradición que continúa presente en los escenarios venezolanos.
Su participación en El Bolero Vive se integró al homenaje desde su experiencia como cantante. Su trayectoria aporta contexto al trabajo de los intérpretes que mantienen vigente el repertorio romántico ante diferentes públicos.
Gerardo Valentín
Gerardo Valentín nació en Altagracia de Orituco, estado Guárico, el 28 de mayo de 1977. Su formación comprende el canto lírico, el canto popular y el teatro, disciplinas que han contribuido al desarrollo de su técnica vocal y su experiencia escénica.
Su trayectoria incluye presentaciones dentro y fuera de Venezuela, con actuaciones reseñadas en países como Nicaragua, Francia, Bélgica y Cuba. Su repertorio comprende música venezolana, bolero, balada y salsa, géneros que requieren distintos recursos de interpretación y adaptación vocal.
Dentro de una programación dedicada al bolero, su participación se vincula con una tradición que concede especial importancia a la melodía, la claridad del texto y el manejo expresivo de la voz. Su experiencia en otros géneros populares amplía su campo interpretativo.
Elena Gil, Nathaly Pérez y Leonel Ruiz: distintas trayectorias musicales
Elena Gil y sus vínculos con la música venezolana
Elena Gil, nacida en la Gran Sabana y de ascendencia pemón, ha desarrollado una trayectoria vinculada con el bolero, la balada y expresiones musicales relacionadas con las tradiciones venezolanas. Su perfil artístico reúne influencias culturales distintas dentro de un repertorio que no se limita a un solo género.
Entre los antecedentes de su carrera figura su participación en el Festival Internacional del Bolero en Cuba en 1990. También ha compartido escenarios con la Orquesta Sinfónica de Venezuela y con Oscar D’León. Durante más de dos décadas trabajó musicalmente con el cuatrista Luis Pino.
Su presencia en El Bolero Vive incorporó una trayectoria que conecta la canción romántica con otras referencias de la cultura musical venezolana. Su recorrido profesional contribuye a mostrar la diversidad de experiencias artísticas reunidas en la gala.
Nathaly Pérez: interpretación y formación vocal
Nathaly Pérez es cantante y docente de canto popular. Su formación incluye estudios musicales en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), preparación vocal en Mundo Sonoro y estudios de Derecho Corporativo en la Universidad Metropolitana.
Entre sus antecedentes musicales se encuentra su participación en el grupo vocal HEXACORDE durante el período 2010-2011 y en el Ensamble CANTV, dirigido por Carlos García. También ha formado parte de proyectos de música popular venezolana, incluido Mere Mere con Pan Caliente, dirigido por Leonel Ruiz.
Su actividad combina la práctica escénica con la enseñanza del canto. La técnica vocal, la respiración, la afinación, el fraseo y el control de los matices son recursos fundamentales para interpretar el bolero y comunicar el contenido musical y verbal de sus composiciones.
Leonel Ruiz: piano, arreglos y dirección musical
Leonel Ruiz es pianista, arreglista y director musical. Su trabajo comprende la música popular venezolana y la exploración de recursos del jazz aplicados a diferentes repertorios. Los arreglos instrumentales y la coordinación musical forman parte de su actividad profesional.
En diciembre de 2024 participó en el proyecto Navidad en Clave de Jazz, presentado en la Casona Cultural Aquiles Nazoa, con responsabilidades relacionadas con los arreglos y la coordinación musical. Esta experiencia refleja su trabajo en propuestas que incorporan recursos del jazz para abordar repertorios conocidos desde otras configuraciones instrumentales.
Su presencia en El Bolero Vive se inscribió en ese ámbito profesional, en el que el piano, los arreglos y la dirección musical contribuyen a coordinar a los intérpretes y a construir una propuesta sonora para el escenario.
Sólo Filin y el Bolero Trío: agrupaciones vinculadas al bolero
Sólo Filin: una agrupación venezolana
Sólo Filin es una agrupación venezolana que comenzó su trayectoria en 2018 en Barquisimeto, estado Lara. Su propuesta musical está dedicada a la interpretación del bolero y la música tradicional venezolana, con un repertorio que reúne la canción romántica y expresiones de la música popular del país.
La agrupación ha recibido reconocimientos en los Global Music Awards. Su trayectoria registra medallas de plata en las ediciones de 2020 y 2022, en categorías vinculadas con la interpretación vocal femenina y la música latina. Estos reconocimientos forman parte de los antecedentes discográficos y artísticos del conjunto.
La dirección musical de Sólo Filin está vinculada con Luis Enrique González, quien estuvo al frente de la agrupación en El Bolero Vive. La información biográfica del conjunto también identifica a Gustavo Mendoza en su dirección. Para describir específicamente la presentación del 28 de octubre, se mantiene la referencia a Luis Enrique González, señalado en la convocatoria del evento.
En El Bolero Vive, Sólo Filin formó parte de la programación musical del homenaje a Mireya Delgado. Su participación incorporó el trabajo de una agrupación venezolana dedicada al bolero y a la música tradicional del país, dentro de una jornada que reunió intérpretes individuales y conjuntos musicales.
Bolero Trío: Jesús Ponce, Julio César León y Gabriel Brito
El programa incluyó también al Bolero Trío, integrado por Jesús Ponce, Julio César León y Gabriel Brito. La participación del conjunto se sumó a las propuestas vocales e instrumentales de la gala, cuyo eje fue el repertorio romántico y la continuidad de la tradición del bolero.
La presencia del trío amplió la variedad de formatos musicales dentro del espectáculo. A diferencia de las intervenciones individuales, los conjuntos permiten organizar el repertorio mediante la interacción entre sus integrantes y el acompañamiento musical. La descripción de su actuación concreta debe corresponder a lo registrado en la grabación del evento.
Julio Mendoza Jazz: trayectoria de un músico cubano-venezolano
Julio Mendoza Jazz es un músico nacido en Cuba cuya trayectoria profesional se ha desarrollado en Venezuela. Su actividad comprende la interpretación de la trompeta y el piano, la composición, los arreglos, la docencia y la divulgación musical. Su carrera está vinculada principalmente al jazz y a sus distintas corrientes.
Mendoza llegó a Venezuela en 1979. Su formación musical y su desarrollo profesional en el país forman parte de una trayectoria de varias décadas, durante las cuales ha trabajado como instrumentista y creador. Su recorrido incluye tanto la práctica escénica como actividades relacionadas con la enseñanza y la difusión del jazz.
A lo largo de su carrera ha explorado diferentes estilos del jazz, entre ellos el dixieland, el swing, el bebop, el cool jazz, el hard bop y el jazz fusión, además de recursos relacionados con la música afrocubana y los ritmos latinos. Esta diversidad forma parte de su perfil como instrumentista y creador.
Su trabajo incluye colaboraciones con intérpretes de la escena musical venezolana, así como actividades docentes y formativas. Además de sus presentaciones, ha desarrollado labores relacionadas con la enseñanza, los talleres y las conferencias sobre música y jazz.
Entre los hitos de su carrera se encuentra el homenaje por sus 40 años de trayectoria, celebrado el 27 de abril de 2025 en la Casona Cultural Aquiles Nazoa. La actividad reconoció su trabajo como músico y su contribución al desarrollo y la difusión del jazz en Venezuela. Su trayectoria está recogida en la biografía Julio Mendoza Jazz: Trayectoria y Legado Musical, publicada en abril de 2025.
Durante El Bolero Vive, Mendoza participó como trompetista. Su intervención debe comprenderse desde su trayectoria individual como músico y su experiencia profesional en Venezuela. La grabación audiovisual y la entrevista realizada durante la actividad permiten documentar su reacción personal ante el homenaje y sus impresiones sobre el encuentro, sin atribuirle declaraciones que no haya pronunciado.
Su presencia aportó al programa la perspectiva de un instrumentista dedicado al jazz. Aunque el jazz y el bolero han mantenido intercambios históricos y pueden compartir determinados recursos musicales, se trata de géneros con características propias. La participación de Mendoza se integra a la programación por su trayectoria profesional, diferenciada de la de las demás agrupaciones participantes.
Carmen y Juan: la participación de la danza
Los bailarines Carmen y Juan también formaron parte de la programación de El Bolero Vive. Su intervención incorporó el movimiento y la expresión corporal a un espectáculo centrado en la música, ampliando el lenguaje escénico más allá de las interpretaciones vocales e instrumentales.
La danza mantiene una relación estrecha con el bolero en distintos contextos de presentación. El movimiento puede interpretar el pulso, el fraseo y el carácter de las canciones, y aportar una dimensión visual a la experiencia musical.
La participación de Carmen y Juan sumó el componente coreográfico a la programación. Sus nombres forman parte del registro de los artistas convocados para el espectáculo.
El Bolero Vive: homenaje y diversidad musical en Caracas
El programa de El Bolero Vive reunió perfiles artísticos distintos alrededor del reconocimiento a Mireya Delgado y de la tradición del bolero. La trayectoria de la cantante y compositora constituyó el eje del homenaje, mientras que las intervenciones de Berenice Del Moral, Gerardo Valentín y Elena Gil incorporaron experiencias vocales diferentes. Nathaly Pérez sumó su trayectoria como cantante y docente; Leonel Ruiz aportó su experiencia en el piano, los arreglos y la dirección musical, y Sólo Filin y el Bolero Trío participaron como agrupaciones.
La intervención de Julio Mendoza Jazz correspondió a su trayectoria como trompetista, mientras que Carmen y Juan incorporaron la danza al espectáculo. Cada participante ocupó un lugar propio dentro de la programación, con diferencias en formación, especialidad y experiencia profesional.
El bolero ha mantenido una amplia circulación entre países, intérpretes y públicos de América Latina. Su permanencia en escenarios, grabaciones y medios de comunicación ha favorecido el intercambio con otros géneros y la adaptación de su repertorio a distintas generaciones. En Venezuela, los intérpretes y agrupaciones que lo incorporan a sus programas contribuyen a mantenerlo presente en la actividad cultural.
El homenaje a Mireya Delgado reunió esas experiencias en una misma programación. Su carrera, desarrollada entre el canto, la composición y la actuación, sirvió como punto de encuentro para artistas con trayectorias diferentes. La grabación audiovisual de la gala y las entrevistas realizadas a los participantes constituyen registros que permiten documentar las intervenciones y recoger las experiencias individuales de quienes formaron parte de la actividad.
El Bolero Vive dejó constancia de una actividad dedicada a reconocer la trayectoria de una artista venezolana y a reunir diversas expresiones de la música popular. La participación de cantantes, instrumentistas, agrupaciones y bailarines mostró la variedad de perfiles presentes en este ámbito cultural, con el bolero como centro de la programación.
