El 20 de octubre de 2023 se presentó en Caracas la obra Los Traspasados, producción de la Compañía Nacional de Teatro dirigida por la co...
El 20 de octubre de 2023 se presentó en Caracas la obra Los Traspasados, producción de la Compañía Nacional de Teatro dirigida por la coreógrafa y creadora escénica Carmen Ortiz. La pieza constituye un homenaje al folclor llanero venezolano mediante una propuesta que integra danza, música y narrativas inspiradas en la vida cotidiana de los pueblos del llano. El montaje se exhibe en la sala Román Chalbaud del Teatro Alberto de Paz y Mateos y forma parte de una programación orientada a la difusión de expresiones tradicionales del país.
Contexto de la obra y enfoque de la puesta en escena
Los Traspasados fue concebida como una obra que combina elementos del teatro físico, la danza tradicional y la música llanera. La propuesta se basa en la recopilación de relatos vinculados a la faena campesina, la vida en la sabana y las dinámicas sociales de las comunidades rurales. La directora Carmen Ortiz desarrolló una estructura escénica que utiliza el joropo como eje coreográfico y que incorpora fragmentos escritos por los propios actores.
El proceso creativo incluyó la investigación de prácticas culturales del llano, así como el estudio de ritmos, gestos y dinámicas corporales asociadas a la tradición. La obra se construyó a partir de textos breves elaborados por los intérpretes, quienes integraron experiencias personales, observaciones y referencias históricas para representar distintos aspectos de la vida llanera.
Elenco y formación artística
El elenco está conformado por jóvenes actores pertenecientes al Laboratorio de Creación Artística de la Compañía Nacional de Teatro. Entre ellos se encuentran Johana Rojas, Kenyerli Gelvis y Oriana Fernández, quienes participaron en un proceso de formación que incluyó entrenamiento en joropo, técnicas de interpretación y análisis de movimiento.
Los intérpretes desarrollaron habilidades específicas para representar la corporalidad característica del llano. El entrenamiento incluyó ejercicios de desplazamiento, coordinación rítmica y trabajo de resistencia física, elementos necesarios para sostener secuencias coreográficas basadas en zapateos y giros propios del joropo tradicional.
Proceso de investigación y construcción dramatúrgica
El asistente de dirección, Eloy Marchan, explicó que la producción requirió un proceso de investigación orientado a comprender la estructura social y cultural del llano venezolano. El equipo estudió prácticas agrícolas, dinámicas comunitarias y expresiones musicales que forman parte del patrimonio inmaterial de la región. Esta investigación permitió construir escenas que representan actividades como el ordeño, el arreo y la convivencia en espacios rurales.
La dramaturgia se desarrolló mediante la integración de textos escritos por los actores, quienes elaboraron relatos inspirados en historias transmitidas oralmente en comunidades llaneras. Estos fragmentos fueron organizados en una estructura que combina narración, danza y música en vivo. La propuesta busca mostrar la relación entre identidad, territorio y tradición.
Elementos coreográficos y musicales del montaje
La coreografía diseñada por Carmen Ortiz utiliza el joropo como base estructural. El montaje incorpora variantes rítmicas y secuencias que representan la energía y el dinamismo característicos de esta expresión. La música en vivo acompaña las escenas y permite establecer una relación directa entre movimiento y sonoridad.
El diseño sonoro incluye piezas tradicionales del repertorio llanero, interpretadas con instrumentos como arpa, cuatro y maracas. La integración de música en vivo permite que la obra mantenga una conexión directa con la tradición y refuerza la autenticidad del montaje. La iluminación y el vestuario fueron diseñados para resaltar la estética rural y los colores asociados a la sabana venezolana.
Testimonios del equipo creativo
Durante el proceso de entrevistas, la directora Carmen Ortiz señaló que la obra busca representar la esencia del llano mediante una combinación de danza, teatro y música. Explicó que la propuesta utiliza el cuerpo como herramienta principal para transmitir emociones y experiencias vinculadas a la vida campesina. La directora destacó que el montaje invita a reflexionar sobre la relación entre tradición y contemporaneidad.
El asistente de dirección, Eloy Marchan, indicó que la producción implicó un trabajo complejo debido a la integración de elementos coreográficos, musicales y dramatúrgicos. Señaló que el proceso de formación del elenco fue fundamental para lograr una representación coherente del folclor llanero. Destacó que los actores realizaron investigaciones individuales y colectivas para comprender la dimensión cultural del llano.
Presentaciones y recepción del público
La obra se presenta en la sala Román Chalbaud del Teatro Alberto de Paz y Mateos, con funciones de jueves a sábado a las cinco de la tarde y los domingos a las tres de la tarde. La temporada se extenderá hasta el 29 de octubre de 2023. La propuesta ha generado interés entre espectadores y especialistas debido a su enfoque en la preservación del folclor llanero mediante un lenguaje escénico contemporáneo.
La recepción del público ha destacado la precisión técnica del elenco y la capacidad del montaje para integrar elementos tradicionales en una estructura teatral. La obra ha sido valorada como un aporte a la difusión de expresiones culturales vinculadas a la identidad venezolana.
Conclusión analítica
Los Traspasados constituye una propuesta escénica que combina investigación cultural, formación actoral y recursos coreográficos para representar el folclor llanero venezolano. La obra destaca por su capacidad para integrar tradición y contemporaneidad mediante una estructura que utiliza el joropo como eje central. El análisis del montaje permite establecer que la continuidad de producciones dedicadas a la cultura regional es fundamental para fortalecer la identidad nacional y promover la preservación del patrimonio inmaterial del país.
